Персональный сайт

рок-н-ролл

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 16:00:40 GMT

Рок-н-ролл — стиль популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла.В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж, и рокабилли и т.п.

Характеристика

Для рок-н-ролла характерен быстрый темп (4/4), обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.

История

Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому чернокожие музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» (записан в апреле 1954 года) и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году.

Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни — придавая им однако стилистику рок-н-ролльного звучания.

Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954—55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтесенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бессчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.

После невиданного коммерческого успеха Пресли, рок-н-ролл мгновенно стал объектом интереса кинематографа, а также крупнейших лейблов, которые старались переманить к себе начинающих талантливых исполнителей из маленьких студий. В 1956—57 гг. рок-н-ролл пополнился новыми звёздами — Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис, Бадди Холли, Эдди Кокран — привнёсшими новаторские приёмы игры и оказавшие ещё большее влияние на следующее поколение музыкантов. Особое место в истории инструментального рок-н-ролла занял Линк Рей, чья композиция «Rumble» оказала огромное влияние на развитие последующей гитарной музыки. К концу 1950-х пластинки в стиле рок-н-ролла были одними из самых продаваемых в музыкальной индустрии США.

Развитие рок-н-ролла было стремительным, однако он также довольно быстро оказался на грани самоисчерпания: Литл Ричард оставил поп-музыку уже в 1957 году, два года спустя после своего первого успеха; Элвис Пресли был призван в армию на два года и по возвращению в 1960 году был больше занят кинокарьерой; Бадди Холли, Ричи Валенс и Эдди Кокран погибли в 1959—60 гг.; Чак Берри был приговорён к тюремному заключению. Другие певцы стали осваивать посторонние стили (кантри, ритм-энд-блюз и др.). Параллельно существовало множество коммерчески успешных исполнителей, старательно отшлифовывавших рок-н-ролл (особенно в жанре ду-уап), однако мало способствовавших музыкальному развитию. К началу 1960-х гг. рок-н-ролл оказался на пути тупикового самоповторения, и от конечного угасания его не спасали ни модный твист (Чабби Чеккер), ни калифорнийский сёрф-рок The Beach Boys, несмотря на очевидное стремление последних обновить стиль. Свежие идеи, вдохнувшие в рок-н-ролл новую жизнь, были принесены из Старого Света «британским вторжением» (The Beatles) середины 1960-х гг. Почти все рок-н-ролльные хиты 50-х гг. (особенно Чака Берри и Литла Ричарда) были заново перепеты британскими группами. Тогда же начинает использоваться общий термин — «рок».

Традиционный рок-н-ролл, как жанр рок-музыки, несколько раз переживал возрождение: в конце 1960-х (группы Creedence Clearwater Revival, Mungo Jerry), в середине 1970-х (Shakin' Stevens, Showaddywaddy) и, наконец, в начале 1980-х гг., когда многие панк-группы взяли на вооружение рокабилли (Stray Cats), — они же дали рождение сайкобилли.

В 1986 году был учреждён «Зал славы рок-н-ролла», в который ежегодно на церемении в Нью-Йорке вводятся влиятельные исполнители рок-музыки (не обязательно жанрового рок-н-ролла 50-х гг.). В 1993 году в Кливленде, шт. Огайо, был открыт музей «Зала славы рок-н-ролла».

Русский рок-н-ролл

Американский рок-н-ролл проник в СССР ещё в середине 1950-х гг., хотя его советские слушатели составляли весьма узкую группу людей. Первые, весьма малочисленные, рок-н-ролльные исполнители в СССР, игравшие, как правило, англоязычные хиты, появились в начале 1960-х гг. в Прибалтике, Москве и Ленинграде. Их музыка была достаточно любительского характера, и в скором времени в их репертуаре собственно рок-н-ролл был смещён «британским вторжением» (песни The Beatles, The Rolling Stones и т.п.). На официальном уровне рок-н-ролл игнорировался, хотя нередко был предметом антизападной пропаганды. Парадоксальным образом, твист оказался вполне приемлемым и популярным жанром.

На русском языке рок-н-ролл, в его традиционном понимании (если не считать твисты М. Магомаева, Т. Миансаровой и др.), стали играть в начале 1980-х гг. (одновременно с очередным западным возрождением стиля). Самыми известными группами этого направления в то время были Зоопарк, Секрет, Браво, и позднее многочисленные клубные коллективы, играющие рокабилли (Мистер-Твистер).

скинхеды-анархисты

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:59:22 GMT

“R.A.S.H.” (красные скины-анархисты) - это течение зародилось в Канаде в середине 1990-х годов (по другой версии - в 1993 году в Нью-Йорке) и расшифровывается как “Red Anarchist Skin Heads”. Канадские скины-анархисты не захотели, чтобы их идеи связывались с “красными” скинами. И всё же - скинхедов-коммунистов и антифашистов они поддерживают, оказывая им мелочные услуги: помочь провести концерт, поддержать в драке где-нибудь и так далее. Да и сама разница между теми и этими весьма малозаметна. “Раши” помимо “коктейля”, смешанного из всех “анти”, являются ярыми противниками гомофобии. Вообще, всем “левым” весьма свойственны педерастические и наркотические поползновения (и прочие извращения, немыслимые для здорового белого человека). По духу они - интернациональный сброд. И вся эта навозная куча с завидным упорством защищает любое извращение и выступает против здоровых вещей (у них это обычно зовётся “борьбой с невежеством”). В целом они заявляют о себе следующее:

“…у всех настоящих скинхедов есть определённые идеалы. Мы все - из рабочего или из низов среднего класса. Мы верим в единство, мы гордимся своим классовым происхождением. Мы любим музыку, танцы, хорошую вечеринку. Многие из нас любят пиво. Мы много дерёмся. Мы готовы постоять за то, во что верим. И мы ненавидим расизм и сражаемся с ним везде, где он поднимает своё уродливое рыло. Нас спрашивают, почему мы не отчаялись быть скинами, когда нас атакуют и правые за антирасизм, и левые и всё общество в целом, которые считают, что все скины - расисты. Мы отвечаем, что скинхед - это наша сущность. Мы верим в это. Это то, что мы есть, и изменить этому для нас так же невозможно, как изменить место, где мы родились, или поменять цвет кожи. Мы гордимся тем, что на самом деле значит “быть скином” (а не тем расистским дерьмом, что проповедуют правые и СМИ), и мы хотим создать культуру, которая выражает наши идеалы. Короче говоря, быть скинами - это наша жизнь, и мы не позволим никому отнять это у нас. Всё больше скинхедов являются не только антирасистами, но и крайне левыми. Многие из нас - анархисты, социалисты и антифашисты. Кроме борьбы с расизмом, мы боремся с сексизмом и гомофобией…. Мы боремся против войны, против атак на бедных и на рабочий класс, против массовых увольнений или снижение заработной платы, против империалистической интервенции, зверств полиции и тюрем”.

“Раши” существуют во многих странах, в частности, в Колумбии, в Мексике, во Франции, в Италии, в Швеции, в Бельгии, в Голландии и ещё во многих странах. Одеваются они преимущественно в красный цвет и, говорят, даже умудряются носить “бомбер” с капюшоном. Символика - анархическая и коммунистическая.

Первой музыкальной группой “Red Skins” была Oi! группа из Англии, связанная с крайне “левой” троцкистской партией. Данная группа призывала к сопротивлению “правым”, которые, по их мнению, “предали” “мультирасовую культуру” скинов-традиционалов. К середине 1980-х годов “красные” скинхеды потихоньку набирают силу и плодятся во всех европейских странах, а особенно в Италии. Там ещё помнят о движении террористических “Красных Бригад”. Эти бритоголовые сотрудничают с панками и леворадикалами. Сами эти скины называют себя коммунистами, атрибутика у них соответствующая - серп и молот.

Известного кубинского революционера-террориста Че Гевару, который получил пулю в Боливии, они обожают, даже больше чем “деда Ильича”. “Коричневых” скинов они ненавидят и жестоко их преследуют, для чего нередко объединяются с панками и анархистами. В отношении мордобоя “красные” скины ничем не отличаются от “коричневых”. Всё то же самое, только наоборот. Они заявляют о своих антирасистских, антикапиталистических (“антибуржуйских”), а особенно - об антифашистских - взглядах. Их внешний вид такой же, как и у праворадикальных скинхедов, распознать подобных дураков с “левацкими” убеждениями можно лишь по символике, да и по цвету одежды. Очень часто в их рядах присутствуют лица с, так скажем, небелым цветом кожи.

Но ведь то, за что они борятся, никогда не случится! Но очень меня радует, что ещё остались люди, свято верящие в обратное...

Скинхеды

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:58:11 GMT

Скинхеды.

Скинхеды (англ. skinheads, от skin — кожа и head — голова) — собирательное название представителей молодёжной субкультуры, сформировавшейся в Лондоне в конце 60-ых годов двадцатого века. Скинхеды возникли в результате слияния британских модов и ямайских рудбоев. Считается, что 1969 год был пиком популярности этой субкультуры.

Различные направления движения.
В отличие от сложившегося в обществе представления, не все скинхеды являются сторонниками нацистской идеологии, поэтому важно различать отдельные ветви этой субкультуры. В настоящее время имеется несколько групп молодёжи, которые называют себя «скинхедами».

Виды скинхедов:
1). Традиционные скинхеды (Traditional Skinheads) — возникли как реакция на появление прополитических ответвлений от первоначальной субкультуры. Своей целью ставят следование образу первых скинхедов — неофициальными лозунгами можно считать «Remember the Spirit of 69», что означает их преданность традициям (аполитичность, как одна из основополагающих частей этих традиций). Тесно связаны с музыкой регги и ска, и современной музыкой Oi!.

.

2). S.H.A.R.P. (Skinhead Against Racial Prejudices) — «Скинхеды против расовых предрассудков». Появились в Америке 1980-х как противоположность ультраправым скинхедам, но без политической подоплёки. «Отряды мщения, справедливости и братства». В среде ультраправых часто приравниваются к R.A.S.H., очевидно из-за похожести до степени смешения аббревиатур.

3). R.A.S.H. (Red & Anarchist Skinheads) — «Красные» и анархо-скинхеды, унаследовавшие от «родного» рабочего класса идеи социализма, коммунизма, анархизма. Прополитичное движение, основанное на субкультуре.

4). НС-скинхеды (Nazi-skinheads) или Бонхеды (Boneheads) — национал-социалистические скинхеды, некоторые из которых являются протеже британской партии National Front. Пропагандируют правые и ультраправые политические взгляды и ценности. «Воины Рейха», «Войны Руси» и т. д. Противники НС-скинхедов используют по отношению к ним наименование «бонхед» (англ. boneheads — «костяные головы», «дубиноголовые»). Распространена поговорка: «They are boneheads, because they are not a Skinheads».

5). Гей-скинхеды (Gay skinheads) — гомосексуалисты, разделяющие идеологию движения правых скинхедов; к гей-скинхедам иногда относят также гомосексуалистов, для которых эстетика скинхедов служит сексуальным фетишем.

6). Straight edge скинхеды (sXe Skinheads) — скинхеды, придерживающиеся образа жизни Straight edge (считают, чтобы хорошо проводить время, нет необходимости пить алкогольные напитки, курить или употреблять наркотики, изменяющие и разрушающие сознание и рассудок).

В английском языке «skinhead subculture» — распространённое словосочетание, его часто можно встретить в фанзинах и на многочисленных Интернет-сайтах. В России скинхеды ассоциируются с маргиналами, использующими символику и, когда это удобно — националистические идеи ультра правых скинхедов для оправдания хулиганских действий. Также в официальном дискурсе средств массовой информации и государственных деятелей Российской Федерации слово «скинхед» используется в качестве ярлыка в рамках существующего явления социальной стигматизации, когда скинхедом объявляется каждый, кто совершил какое-либо преступление против иностранцев или лиц «не титульной» национальности на какой-либо территории.

Зачастую движение скинхедов получает излишнюю политизированность, однако это не так. Многие скинхеды не имеют вообще никаких политических взглядов, или же являются настолько различными в этом отношении со своими товарищами, что эти политические симпатии абсолютно теряются.

Эмошники

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:56:43 GMT

1. Заставь эмо богу молиться, всю челку сорвет.

2. Любовь зла - полюбишь и эмо.

3. Эмо - это хорошо забытые готы.

4. Одна челка хорошо, а две лучше.

5. Стричь или не стричь - вот в чем вопрос!

6. Эмо отпущения.

7. Все значки ношу с собой.

8. Эмо сделал свое дело, эмо может уходить.

9. Не хочу учиться, хочу вены резать.

10. Эмо с возу, мозгов все равно столько же.

11. Эмо - не порок.

12. Береги снапы снову, а челку с молодости.

13. Близко эмо, да не убьешь.

14. В гостях хорошо, а дома в ванной фоткаться лучше.

15. В семье не без эмо.

16. В тихом омуте эмо водятся.

17. Эмо ноги кормят.

18. Эмо панку не товарищ.

19. Дареному значку в зубы не смотрят.

20. За двумя эмо-боями погонишься, ни одного не поймаешь... дура!

21. Как эмо ни корми, а он все вены режет.

22. На вкус и цвет... все эмо одинаковые.

23. На эмо челка горит.

24. Один на театралке не эмо.

25. Паршивый эмо все стадо портит.

26. Эмо с головы гниет.

Из жизни эмо

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:55:41 GMT

5.00 - Разбудила пьяная младшая сестра. Приперлась!!! Ей бы все водку бухать и по концертам шляться, она меня не любит…А вот я в её возрасте монетки собирал. Теперь опять не засну, придется лак грызть.

6.00 - Обгрызаю лак.

7.00 - Мать чуть не увидела, как я обгрызал лак. Сказала, что бы я осел поднимался и шел в школу. She makes me cry.

7.05 - Начал собираться, надел штаны, узенькие. Значков побольше, побольше, побольше. Фак! Я потерял один значок! I hate this stupid world. Не забыть палеcтинку и глаза подвести почернее.

7.20 - Сестра увидела меня. Начала ржать. Панкушка хренова.

7.21 - Отвалился значок. Прицепил.

7.28 - Отвалился значок. Прицепил.

7.35 - Надел палестинку. Выходя из дома заметил, что нету одного значка. Нашел. Прицепил.

7.50 - Оказалось надел носок, а не шапку(то-то думаю давит в голову). Shit happens. Вернулся домой, одел шапку, пошёл в школу.

8.20 - Опоздал на урок, в класс не пустили, стою в коридоре. Плачу.

8.41 - Кончился урок, зашёл в класс кинул сумку пошёл грустить.

8.43 - I hate my life. Стоим с эмокидами впятером, плачем.

9.00 - Сижу на уроке, плачу.

9.10 - Выгнали из класса, стою в коридоре, плачу..

9.15 - Пошёл в сортир.

9.16 - Стою в сортире, мочусь. Начал плакать, забыл помочиться..

9.17 - Выходя из сортира, отвалился значок. В унитаз. Достал. Прицепил.

9.18 - Смотрю в зеркало, а я симпатичный. Надо сфотографироваться..

9.31 - (перемена) Пришли эмокиды сказали, что я тру. Проходила младшая сестра, начала ржать. Я сказал, что у неё сиплыйскрим. Она дала мне камелотом по морде. She makes me cry.

9.35 - Эмокиды сказали, сказали, что она не права.

9.37 - Я хотел убежать получил.

9.44 - Сижу на уроке, болят вены.

10.10 - Написал предсмертную записку на парте.

10.12 - Увидела училка, выгнала в коридор. Стою плачу.

10.21 - Сижу в столовой. Начал плакать, забыл поесть. Проходила младшая сестра дала подзатыльник. Выходил из столовой отвалился значок, упал в помои. Поднял, прицепил.

10.29 - Увидели эмокиды сказали, что я тру.

10.40 - Сижу на уроке, пишу предсмертную записку. Крови пока нету. Фиг с ней главное написать как можно грустнее.

10.50 - Закончил, попробовал прочитать, училка выгнала из класса. Выходил отвалился значок, упал за батарею. Поднял, прицепил.

11.11 - (перемена) Эмокиды увидели значок, сказали, что я тру. Дал почитать предсмертную записку. Я еще трушнее. Проходил брат, почитал предсмертную записку сказал, что я идиот, и это не тру. Я спросил что трушнее? Он дал мне плеер послушать на уроке. Ramones и Sex Pistols.

12.30 - Послушал на уроке, и испугался, заплакал! Убежал из класса. (Я знал, что брат слушает говно, но чтоб такое ужасное). Когда бежал, отвалился значок, упал. Поднял, прицепил. Догнал учитель, взял за шкирку, затащил в класс, сказал, что я осел. Выгнал в коридор.

12.45 - Стою плачу.

12.50 - (Перемена) Дал послушать пацанам плеер: Костик упал в обморок, Вася зарыдал, Вовка признался, что у него закончился розовый лак, и впал в депрессию, Лёнька с криком убежал, у него отвалился значок.

Брат увидел эту картину забрал плеер, дал по морде, сказал, что мы ослы.

13.00 - Начал приставать к Светке, сказала, что я голубой и гей. Юпи. Я нравлюсь этой герле. Сижу плачу от радости.

13.20 - Учитель выгнал из класса.

13.40 - Звонок. Подождал эмо-кидов. По очереди, теряя значки и подбирая их, разошлись по домам. Договорились затусить в 4 часа.

14.00 - Пришёл домой, дома некого нет. Включил Токiо Нотеl, сижу, грызу лак на ногтях.

14.20 - Пришла младшая сестра вырубила магнитофон, лёгла спать.

14.40 - Включил магнитофон, разбудил сестру.… Получил по морде, попробовал дать сдачи…

14.50 - АААА! She makes me cry.

15.00 - Сижу привязанный к батарее, с носком во рту, с плеером в ушах. Играет что-то ужасное.I want to die

15.10 - К сестре пришли ее кореша. Кинули на меня свои косухи, и начали меня пинать.

15.20 - Пришла мать, пнула кучу вещей, по стонам она поняла что там кто-то есть.

15.30 - Мать развязала меня, и отправила за хлебом.

16.00 - Стою в магазине в очереди, рядом стоят какие-то лысые хлопцы и странно на меня смотрят (наверное, завидуют, что у меня такие значки)

16.10 - Мне наваляли, забрали деньги, попробовал подняться, отвалился значок, прицепил.

16.20 - Пришёл домой, мать дала по морде и пошла за хлебом. Shit happens

16.30 - Опоздал на сходку с эмокидами.

16.35 - Эмокиды сказали что у меня нетрушный скрим.

16.37 - Отвалился значок.

16.40 - Помирились с эмокидами, стоим плачем

16.55 - Рядом прошёл панк. Мы сказали ему, что он лох, он послал нас на... И мы всей шарой (25 человек) его от... Блин, какие мы трушные!!!

17.10 - Пришли 10 панков ввалили нам люлей и ушли. Слабаки!

17.30 - Собрали мелочи на литр пива. (Юпи! Мы тру)

17.32 - Продавщица не хочет нам давать пиво, What’s the fuck!

17.35 - Уговорили ее, купили 2 литра пива.(Юпи, Билл Каулиц, мы трушнее всех!.)

17.50 - Только собрались пить пиво пришла моя младшая сестра и еще 4 панка. Забрали наше пиво

18.00 - Шли три герлы, я начал строить им глазки, они подошли, сказали, что я слабак девственник и гей… Какой я сексуальный, они меня хотят и завидуют, потому что у меня мэйк ап трушнее!!!!!!

18.15 - Вовка сказал, что он девственник и впал в депрессию.

18.20 - Увидели свадьбу, Саня сказал, что невеста вся в белом, потому, что она девственница. (решили с завтрашнего дня носить всё белое)

18.30 - Пришёл домой, покушал, сел смотреть мультики.

17.00 - Мультики кончились сел писать предсмертную записку

17.20 - Слушаю ТН, эмовская группа

19.00 - Пришла младшая сестра, дала мне по морде и ушла…

21.00 - Мама сказала ложиться спать. «Мам мне уже 17, можно я ноги побрею?»

21.05 - Получил по жопе от мамки. Лежу, пытаюсь заснуть. FUCK!!

21.10 - Не спится, где там мои налакированные ногти?

21.15 - Пообгрызал лак. Уснул.

Эмо

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:54:23 GMT

Всё чаще сталкиваюсь с тем, что у многих людей слишком примитивное и поверхностное понятие об ЭМО-культуре. Многие считают, что для всех эмо характерно нытье, слезы, замкнутось и суицидальные наклонности, но это неправильно!

Во-первых, нужно отталкиваться от того, что каждый человек - личность, индивидуальность, не надо всех по одно собирать! И суб-культуру может характеризовать лишь стиль музыки и одежды, а эмо - это не просто имидж, это мировоззрение, это состояние души, это стиль жизни. У ЭМО не такая философия, как у готов или панков, но многие даже не вникают в суть ЭМО, и либо становятся позёрами, либо анти-эмо. Люди, давайте не будем вести себя, как маленькие и будем уважать интересы других людей!

Во-вторых, мало кто имеет хоть какие-нибудь понятия о моральных идеалах и ценностях ЭМО. Никто не может стать эмо, если этого человека никогда не бросали. ;)) В основном все эмо стрэйт эйджэры (straight-edge), то есть они против наркомании, алкоголизма, беспорядочных половых связей и нездорового образа жизни.

Истинными ценностями эмо признают эмоции, настоящие чувства, а не жалкое их подобие. ТруЭмо не будут понтоваться, ведь они признают для себя важными такие нравственные качества, как сочувствие, сопереживание, и вообще для эмо не свойственны холодность и безразличие к другим, они не зацикливаются на себе и своих проблемах, они открыты миру, и с распростертыми объятьями принимают всё, что дает им этот мир, со всеми разочарованиями… Но жизнь правда штука жестокая и говна порой больше, чем цветов, а так как эмо чувствительные и ранимые люди, то появляется и атрибутика смерти. ЭМО не убивают себя!! Они могут причинять себе физическую боль, чтобы заглушить боль душевную. Некоторые наносят себе увечья (всё зависит от индивидуального порога чувствительности), но они не будут кричать об этом на весь мир, и тем более угрожать другим покончить с собой. Подобных психов и среди обычных людей полно, причем некоторые оставляют себе шрамы и царапины просто так, от скуки или от отсутствия мозгов, но не из-за БОЛИ! Вот это показушно…

Тру ЭМО всей душой принимаю такие идеалы, как верность, любовь на всю жизнь, преданность, дружба. ЭМО приносят себя в жертву ради других, ради того, чтобы их близкие люди были счастливы, они никогда не причинят им боль. Они свято верят, что любовь только одна и на всю жизнь. Среди тру эмо не найдешь бабников или заядлых изменщиц, потому что измена - противоречит их идеологии. Отсюда становится понятно, почему эмо так тяжело переживают расставание, раз любовь одна единственная и ты решил, что ты ее повстречал, а она исчезла, то ты теряешь смысл жизни. Тебе кажется, что больше жить незачем, отсюда боль и царапины.

Но ЭМО любят жизнь во всех ее проявлениях и боль для них - всего лишь новая эмоция, дающая новое ощущение и новое состояние. Они никогда не покинут жизнь по собственной воле, веря в то, что они в этом мире не просто так, что они должны получить от жизни ВСЕ. Эмоции они переживают по-максимуму, потому что жизнь одна и нужно сегодня испытать все, ведь завтра уже не испытаешь сегодняшние чувства. Они верят, что живут не просто так, не для того, чтобы глумиться над другими и причинять кому-то вред, они стремятся к лучшему, чтобы жизнь стала лучше и каждый человек стал счастливее, они живут, чтобы украсить этот мир и сделать его чуточку светлее, хотя и не считают его плохим. И слезы - это не символ эмо. Неужели не видно, что эмо все эмоции испытывают очень сильно, если страдают - то жутко, но если веселятся, то до истерического смеха, радуются как дети, прыгают, от избытка чувств обнимают других, смеются до слёз, они во всём стремятся быть искренними и открытыми, потому что ложь лишает настоящих чувств и ценностей, а значит и настоящей близости с человеком, а значит и счастья! Они наслаждаются каждой минутой своей жизни, желая увидеть завтра, что бы оно им не принесло. Не нужно бояться боли, нужно учиться управлять ею и использовать для самовыражения, или даже научиться получать от нее удовольствие. Все несчастья - это соль жизни - сама по себе противная, но совсем без нее жизнь была бы отвратительно-пресной…

Конечно, каждый человек сам должен решать, кем он является и кем он хочет быть, но если человек причисляет себя к какой-либо субкультуре, то он должен принимать и разделять все ее ценности, не говоря уже о том, чтобы просто элементарно знать их! Но не все так поступают, поэтому среди широких масс распространены ошибочные суждения об ЭМО-культуре. Нельзя судить о целом мире по нескольким людям, которые даже к этому миру толком не принадлежат. Это глупо и банально.

И вообще, на счет смерти и самоубийств. Мы можем осуждать это, бояться этого, но мы просто не понимаем и никогда не поймем, потому что не можем видеть мир глазами другого человека. Осужденные на казни остаются невозмутимыми, и выказывают презрение к смерти, однако это - свидетельство страха… посмотреть ей прямо в лицо. Можно сказать, что для их духа эта невозмутимость и презрение - то же, что повязка для глаз.

Глэм металл

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:53:01 GMT

Глэм-метал - облегченная версия хэви-метала, испытал на себе влияние как британского NWOBHM (IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, SAXON, DEF LEPPARD), так и британского глэм-рока 70-х (SLADE, SWEET), поэтому термин иногда вызывает путаницу - одни и те же команды критики называют хард-рок, хард-н-хэви, глэм-метал, глэм-рок, но сходство с глэмом 70-х больше имиджевое чем музыкальное. Более удобен термин hair-metal (волосатый метал), введенный MTV за любовь глэм-музыкантов к пышным ухоженным гривам.

В музыкальном плане глэм-метал это хард-рок-н-ролл, который был ускорен, утяжелен и зазвучал еще более хулигански, хотя и в рамках "диапазона приемлемости". Помимо рок-н-ролла, глэмеры нещадно эксплуатировали возможности пауэр-баллад. Украшением глэма стали мелодичные линии вокала (характерны несколько экзальтированные тенора), стройные хоровые бэк-партии и хорошо выверенные гитарные соло, активное использование клавишных, саунд имел определенную блесткость, так соответствующую имиджу исполнителей. Для глэм-метала абсолютно не были характерны темы агрессии, зла, насилия, сатанизма, смерти - напротив, он воспевал "вечные ценности" - любовь, девочек, автомобили, мотоциклы, деньги, "крутизну". Для глэм-металистов первостепенное значение имел имидж, который синтезировал "костюмные" традиции глэма 70-х, романтические образы "новой волны" и типично "металлическую" атрибутику. Глэмеров можно опознать по облегающим все "достоинства" кожаным одеяниям, многочисленным блестящим украшениям, пышным "гривам", яркому мэйкапу. Основную аудиторию глэм-метала составляли тинэйджеры.

Непосредственными предшественниками глэм-метала были KISS, VAN HALEN и AEROSMITH, а первый собственно глэм-альбом (или один из первых) выпустили TWISTED SISTER (хотя группа всячески открещивалась от гламурного имиджа). Лидер группы Ди Снайдер прославился тем что выпустил ставшую культовой книгу "курс выживания для подростков”. Группа QUIET RIOT тоже получила известность еще в конце 70-х с кавер-версией хита SLADE - "Cum on Feel the Noize", но слава пришла к более молодым MOTLEY CRUE, RATT, DOKKEN, POISON, W.A.S.P., BON JOVI, NIGHT RANGER, CINDERELLA, WARRANT. Взошли на глэм-метал-сцену и "женщины с гитарами" - RUNAWAYS, GIRLSCHOOL, Лита Форд. Глэм-метал стал безумно популярным, стремительно распространился по США а также за их пределами (EUROPE, HANOI ROCKS), получил большое внимание MTV и радиостанций. К глэм-металу повернули такие гранды как DEF LEPPARD, WHITESNAKE и ALICE COOPER. Да и сами отцы-основатели встали в один ряд с последователями - KISS выпустили "Lick It Up", VAN HALEN - "1984", а AEROSMITH - "Permanent Vacation". Даже короли метала JUDAS PRIEST поддались всеобщей американизации и выпустили коммерциализированный "Turbo".

Со временем в глэм-метале выделились два основных течения. С одной стороны - "хорошие мальчики", стремящиеся к все большему облегчению и смягчению саунда, усилению балладности, сближению с AOR (BON JOVI, MR. BIG, BAD ENGLISH, SKID ROW, EUROPE), что привело к окончательному выхолащиванию "металлической" сущности и фактическому переходу стиля в сферу поп-музыки. С другой стороны - хулиганистые GUNS N 'ROSES, FASTER PUSSYCAT, L.A. GUNS, которые внесли в глэм-метал элементы панка и блюза, а также старались озвучить насущные проблемы современности, звучать острее и экзальтированнее. На рубеже 80-90-х из-за стремительно набирающего обороты гранжа интерес слушателей к глэм-металу резко упал. В деятельности многих команд наступила кома, одни не выдержали бремени славы, других погубило пристрастие к пагубным привычкам. Впрочем, начиная с ретро-волны конца 90-х и вплоть до сегодняшнего дня было совершено немало попыток возродить былую славу таких команд как QUIET RIOT, TWISTED SISTER, EUROPE, RATT, MOTLEY CRUE, а некоторые команды благополучно продолжают свою деятельность и сегодня - BON JOVI, WASP. Появляются и новые команды (CRASHDIET), хотя дух карнавальных, праздничных, гламурно-хулиганских 80-х утрачен.

МЕталл стиль дуум

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:52:09 GMT

Doom - это "соборный" метал. Основы этого стиля были заложены еще легендарной британской Hard-rock группой Black Sabbath в 1970 году. В этом году свет увидел альбом молодой, еще никому не известной группы Black Sabbath под одноименным названием "Black Sabbath". В это время мало кто мог предположить, что выход этого альбома станет поистине эпохальным для своего времени и всего будущего Metal движения в мире событием. Событием, которое станет своего рода точкой отчета для многих последующих поколений музыкантов, которые свяжут свою творческую жизнь с музыкой в стиле Metal. Альбом Black Sabbath представил на суд слушателей до того еще неслыханную версию Hard-rocka.

Такой тяжести, таких медленных и тягучих музыкальных структур, производящих угнетающее и депрессивное воздействие на слушательскую аудиторию, мир еще не знал. Под стать музыки были и тексты, носящие мистическую и мифологическую окраску. Картину дополнял и соответствующий музыки и текстам имидж группы, опять же небывалый по тем временам. Конверты пластинок украшали перевернутые кресты, все оформлялось исключительно в темных тонах, создавая атмосферу мрачного средневековья.

Таким образом, впервые в виниле были зафиксированы ноты и звуки нового нарождающегося музыкального течения под названием Metal, получившее широкое распространение только лишь к концу 70-х годов. Тем самым Black Sabbath оказались первооткрывателями, обогнавшими свое время практически на целое десятилетие. Если первый альбом группы стал первой же ласточкой стиля Doom, то композиция "Paranoid" со второго альбома Black Sabbath стала первым произведением в стиле Heavy Metal и послужила ориентиром для многих групп этого направления в современной тяжелой музыке. Поистине выдающийся результат - изобретение сразу двух стилей. Осуществить такое под силу только лишь гениальным музыкантам. Очень продолжительное время на поприще Doom у Black Sabbath не только не было конкурентов, но и последователей. Соотечественники в лице Judas Priest, Motorhead и групп представительниц NWOBHM в своем творчестве разрабатывали и доводили до ума более скоростные разновидности Metal. Тем самым Британия выпала на некоторое время из обоймы Doom и эстафетную палочку подхватили североамериканские и шведские коллективы.

В США за дальнейшую обработку творческого наследия Black Sabbath принялись такие группы как Saint Vitus и Trouble, а в Швеции бразды правления взяла в свои руки группа Candlemass. Если Saint Vitus взялись за прямое заимствование идей их великих предшественников, в музыке Trouble прослеживается блюзовое влияние, то музыкальный материал Candlemass несет в себе солидный эпический заряд. Наиболее заметные успехи выпали все же на долю именно шведской команды. В 80-х ей практически не было равных в Doom, эта группа стала основным законодателем мод в этом стиле. Начиная со второго, все последующие альбомы Candlemass 80-х годов стали классикой жанра. К началу 90-х годов группы первой волны Doom несколько истощили свой творческий потенциал и на авансцену стали выходить группы новой формации. Лидирующие позиции вновь заняли группы представительницы туманного Альбиона во главе с Paradise Lost, My Dying Bride и Cathedral, снова обратившие свои взоры в сторону наследия Black Sabbath, шведские группы во главе с Tiamat, ну и конечно же американцы в стороне от этого процесса не остались и рекрутировали на metal сцену такие новые имена как Сrowbar и Solitude Aeturnus.

Если американские группы в целом остались верны музыкальной концепции Doom, разработанной и заложенные еще Black Sabbath и получившей дальнейшее развитие в творчестве Candlemass, то в отличие от них английские и шведские группы пошли несколько иной дорогой. На волне неуклонно растущей популярности такого экстремального направления в современной музыке как Death новые группы из категории Doom решили синтезировать музыку одного стиля (Doom) с брутальным, гроулинговым вокалом другого (Death) и тем самым вывели новое ответвление в виде стиля Doom-Death metal. Плюс ко всему, альбом группы Paradise Lost под названием "Gothic" дал имя новому стилю metal музыки. В нынешнее время Doom metal и его различные интерпретации и разновидности продолжают успешно конкурировать с остальной metal продукцией, постоянно заполняющей в больших количествах витрины специализированных музыкальных магазинов.

Такие группы как Amorphis, Anathema, Cemetary, The Gathering, Katatonia, Lake of Tears, Lacrimosa и Therion высоко несут флаг депрессив-эпик-астрал-симфо metalа, а это позволяет предположить, что стиль еще долго будет радовать своих поклонников качественной музыкой. В заключение, подводя некоторые итоги всего выше написанного, можно сказать следующее: стиль Doom и все его нисходящие, с одной стороны представляет из себя очень медленную, тягучую и тяжелую разновидность metala с достаточно плотными и жесткими риффами и гроулинговым вокалом, также в музыке групп, исповедующих Doom могут встречаться и скоростные отрезки, доходящие по своей динамики до уровня Speed metal. С другой стороны, музыка более разноплановая и разнообразная, не менее медленная, но в которой широко используются клавиши и камерные музыкальные инструменты, такие как скрипка, флейта и виолончель, вокал здесь, как правило, применяется чистый.

МЕТАЛЛИКА

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:19:39 GMT

Black - "черный" metal, сатанинская по идеологии, версия Heavy metal. Появился в начале 80-х годов. Прародителем этого стиля принято считать английскую группу Venom, выпустившую в 1982 году эпохальный альбом, который получил короткое и лаконичное название "Black Metal". Тем самым было найдено имя для нового стиля metal музыки. Однако в этой статье просто необходимо упомянуть и другую легендарную английскую группу, Black Sabbath, которая более чем за целое десятилетие до появления альбома группы Venom, в своем творчестве обратилась к темным, потусторонним силам и таким образом заложила тематическую основу для стиля Black. Так же необходимо отметить еще один важный момент, на начало 80-х годов музыка в стиле Black представляла собой не совсем то, чем она является на данный момент.

Первоначально это был все тот же Heavy metal, несколько тяжелее того, что в своем большинстве исполняли группы NWOBHM, сыгранный более динамично и агрессивно, в манере свойственной панк-року, с уклоном лирики в сторону мистики, оккультизма, языческих верований и Сатане с его огромной свитой в лице демонов, чертей, ведьм, вампиров и прочей адской живности. Вокал, как правило, был суров, как будто свои псалмы вещал адский проповедник. Аналогичный текстам был и имидж групп, представляющих Black. Перевернутые кресты, человеческие черепа, внутренности животных, кровь, пентаграммы и таинственные письмена, концертные выступления с использованием пиротехнических эффектов, все то, что ассоциируется с потусторонним миром и его темными силами, было направлено, чтобы произвести должное впечатление на застывших от ужаса поклонников.

Venom удалось найти золотую середину, в своих композициях музыканты смогли органично сочетать как виртуозность и традиции metal, так и энергетику панк-рока. Так же принято считать группу Venom, наравне с еще одной английской группой Raven, первопроходцами, заложившими фундамент такого популярного ныне стиля metal музыки как Thrash. На начало 80-х пришлась первая волна групп представительниц Black metal. Под влияние Venom попали такие популярные в будущем коллективы как Celtic Frost (тогда еще носившие имя Hellhammer), Sodom и, как это ни удивительно звучит, Running Wild, первый альбом которых нес в себе не меньше Black'а, чем любой альбом столпа жанра в лице Venom. С середины 80-х Black получил новый импульс своего развития, связанный с появлением на metal сцене еще одной легендарной группы стиля, команды одного человека под названием Bathory. Quorthon Seth, так звали этого человека, сделал не меньше чем его предтечи в лице Venom для становления и дальнейшего развития идей Black уже в его более современном виде. Первые альбомы Bathory были настоящим откровением для поклонников жанра и музыкальных обозревателей и открыли новую страницу в истории Black. Музыка, представленная на альбомах была самобытна, динамична, и наиболее приближена по скорости исполнения к Speed metal, с размытой структурой. На переднем плане лесопильный, заставляющий стынуть в жилах кровь, звук гитар с хаотичными соло и спонтанно возникающими риффами, интенсивными ударными и звуковыми эффектами, все эти элементы впоследствии стали характерными для продолжателей традиции Bathory в Black metal и положили начало развитию так называемого Extremal-Black metal.

С тех самых пор Black получил не только чисто текстовую окраску, но и музыкальную, отличительной чертой, которой стали крайняя степень агрессивности, бескомпромиссность и ураганная скорость исполнения. Плюс ко всему, открытие, принадлежащее Bathory - вокал, получивший название скриминг, в своем экстремальном проявлении представляющий собой истерический визг. Среди продолжателей темных дел, затеянных Venom и Bathory, в 80-х, можно выделить следующие группы: итальянскую Bulldozer, норвежскую Mayhem и канадскую Blasphemy. Первых за то, что они на некоторое время заставили потесниться на олимпе Black самих Venom, вторых за их поистине кошмарные концертные выступления, а третьих за то, что они видимо были предвестниками волны тотального наступления экстремального Black, пришедшейся на начало 90-х годов, записав свой дебютник в 1990 году. Но в 80-х все же подавляющее большинство групп, представительниц Black направления, так и не смогли перешагнуть демо-уровень и в основном занимались концертной деятельностью. Очень многое изменилось с наступлением 90-х, мир просто захлестнули чернушные группы из Скандинавии. Такие имена как Impaled Nazarene, Immortal, Burzum, Marduk, Beherit и многие другие, заставили содрогнуться всю Европу, выплеснув такое количество богохульства, насилия и крови через свое творчество, что впору было объявлять новый крестовый поход или возрождать инквизицию.

Параллельно с группами экстремального толка стали появляться и более разноплановые и разнообразные в музыкальном аспекте группы, такие как Cradle of Filth, Dimmu Borgir, Emperor, Ancient, In The Woods.... Они вводили в свои музыкальные структуры обильные клавиши, использовали оркестровые аранжировки, что добавляло их музыке симфонизма, часто использовали женский вокал, так появился Sympho-Black. Не остались в стороне от творчества Black групп народные темы и мотивы, скандинавский эпос и средневековые мадригалы. На metal-сцене cтали появляться Folk-Black коллективы, такие как Evol, Finntroll и Falkenbach.

В заключение сделаем несколько выводов по поводу всего выше написанного. Итак, в настоящее время Black metal, в основном, развивается по двум направлениям. Первое, представляет собой особо экстремальную музыку, которая минимально аранжирована, прямолинейна и максимально агрессивна, второе представляет на суд слушателей более разнообразную и сложную музыку, в которой применяется более богатый инструментарий, находится место для качественных аранжировок и для экспериментов с ритмами и темпами.

Металл

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:17:29 GMT

Метал — музыкальное направление, экстремальный вид рок-музыки, возникший в конце 1960-х — начале 1970-х гг. Для метала характерны агрессивные ритмы и сильно искажённый гитарный звук, достигаемый за счет использования особого гитарного эффекта под названием дисторшн (от англ. distortion — «искривление», «искажение»). Метал имеет достаточно большое число подстилей, от сравнительно «мягких» (таких, как, например, классический хэви-метал) до весьма «тяжёлых» и неприемлемых для большинства неподготовленных слушателей (дэт-метал, блэк-метал и т. п.). Смысл и идейная направленность песен сильно разнится от направления к направлению; так, для дум-метала типичны темы печали, меланхолии и отчаяния, для блэк-метала — оккультные темы, и т. д.

Поклонников метала называют металистами или металхэдами (англ. metalhead).

Существуют разные мнения относительно того, как должен называться этот стиль на русском языке. В Рунете наиболее распространено написание «мета́лл», что является переводом на русский английского слова metal. Однако музыкальные направления, зародившиеся на Западе, в России традиционно получают названия, являющиеся кальками с английского (например: джаз, блюз, панк, рок-н-ролл). С этой точки зрения правильным русским названием данного направления является «ме́тал». Кроме того, такое написание позволяет отличить название музыкального течения от класса химических элементов. В названиях подстилей почти всегда используется второй вариант (спид-ме́тал, пауэр-ме́тал и т. д.)

Направления метала:

Хэви-метал, Прогрессив-метал, Спид-метал, Трэш-метал, Грув-метал, Пауэр-метал, Дэт-метал, Дум-метал, Блэк-метал, Викинг-метал, Дарк-метал, Симфоник-метал, Готик-метал, Фолк-метал, Пэган-метал, Индастриэл-метал, Уайт-метал, Альтернативный, метал, Ню-метал, Металкор, Дэткор, Гриндкор, Трэшкор, Пивной метал и другие направления

Подробное описание и особенности направлений:

1). Хэви-метал

Хэви-метал (англ. heavy — «тяжёлый») — метал в том виде, в котором его создали ранние представители этого стиля, такие, как Black Sabbath и Judas Priest. Типичные представители жанра - Iron Maiden, Manowar, Ария, Warlock.

2). Прогрессив-метал

Прогрессивный метал (сокращенно прог метал в отличие от прогрессивного рока) - один из стилей, входящих в понятие Хэви Метал. Этот стиль основывается на прогрессивном роке и включает в себя следующее: комплексные композиционные структуры, причудливые музыкальные размеры и интригующую технику игры на музыкальных инструментах. Высочайший уровень профессионализма музыкантов часто комбинируется с лирическим в форме концептуальных эпических текстов, результатом которых являются довольно длинные песни и концептуальные альбомы. Результатом этих факторов является то, что Прогрессивный Метал не часто услышишь по радио и не увидишь по телевизору.

Происхождение Прогрессивного Метала можно с легкостью проследить в таких прогрессивно роковых группах 1960-х и 1970-х, таких как Yes, Pink Floyd, King Crimson, Genesis и Rush. Но вообще-то Прогрессивный Метал сформировался как отдельный, самодостаточный стиль лишь к середине 80-х. Такие титаны прога, как Dream Theater, Queensrÿche и Fates Warning взяли элементы прогрессивно роковых групп – инструментальную и композиционную структуру песен и скрестили ее с музыкальной heavy metal атрибутикой таких групп, как Metallica, Megadeth, Deep Purple, Black Sabbath, Death и Iron Maiden. В результате получилась музыка с прогрессивным менталитетом и heavy metal звучанием.

Наибольшую популярность Прог Метал приобрел в начале 90-х годов, когда песня группы Queensryche "Silent Lucidity" (1990 Empire) ) неожиданно стала хитом на радио и МТВ. Это не была типичная Прог Металлическая песня, но именно благодаря ей музыка группы Queensryche стала доступной для целого легиона новых фанатов и так же дала толчок к развитию других Прог Метал групп во всем мире. В 1993 году Dream Theater с песней "Pull Me Under" ( 1992 Images and Words) так же приобретает огромную популярность во всем мире. Это была более типичная Прог Металлическая песня, чем "Silent Lucidity", хотя и больше подходящая по канонам к Хэви Металу. Dream Theater благодаря именно этой песне остается на волне популярности и по сей день.

Прогрессивный Метал все еще является эффективным и в наше время. К примеру, Прог Метал группа Rush выпустила свой живой альбом, ставший платиновым в 2003 году. Так же другие Прог Метал группы, такие как Tool и Opeth продолжают играть качественную прогрессивную музыку.

Прогрессивный Метал можно с успехом разбить на бесчисленное множество подстилей, соответствующих другим стилям музыки, оказавшим влияние на Прогрессив Метал группы. К примеру, две группы, которые вполне можно идентифицировать как Прогрессивный Метал, King's X and Opeth, находятся на противоположных концах звукового спектра. King's X более подвержены влиянию мэйнстрима и гранджа (grunge). Парадоксально, но бас-гитарист группы Pearl Jam, Джефф Амент однажды сказал: «King’s X изобрели грандж как стиль», имея в виду то, что влияние этой группы на весь грандж было очень велико. И в то же время гроулинг вокалиста группы Opeth и тяжелый звук гитар (частично разбавленный готическими акустическими пассажами) мы вполне можем соотнести с таким стилем, как death metal.

Европейская классическая музыка так же оказала весьма значительное влияние на весь жанр Прогрессивного Метала. Такие группы, как Symphony X и Spock's Beard успешно смешивают Прогрессивный Метал с той сложностью и великолепием, что присуща классическим произведениям. Так же, такие проекты, как Liquid Tension Experiment (создан участниками группы Dream Theater) и группы, как Planet X, имеют в своем творчестве джазовое влияние, с длинными сольными секциями. Более того, Liquid Tension Experiment представляют в своей музыке элементы импровизации, которые довольно таки редкие в Хэви Метале. Другая примечательная группа, Cynic, в своих альбомах скрестила Прогрессивный Метал, Дэз Метал и джаз/фьюжн в своей весьма замечательной и уникальной работе Focus. Многие Скандинавские группы так же не избежали некоторого влияния Прог Метала. К примеру, Nightwish в своем творчестве комбинирует Хэви Метал ритмы с оперным вокалом (популярная ныне группа Evanescence позднее отошла от Скандинавского влияния).

Во всем разнообразии прогрессивных команд, некая группа Tool является чуть ли не самой популярной в своей нише. Tool получили свою известность в середине 90-х годов, выпустив свой второй полнометражный альбом Aenima, благодаря которому и стали одной из весьма популярных групп во всем мире. Их электрический коктейль из Хэви Метала, случайных музыкальных размеров, комплексных структур и сложной лирики натолкнули многих на мысль о классификации их как Прогрессивной Метал группы, хотя и с существенными отличиями от многих традиционных прогрессивных команд. Тем не менее, следующий альбом группы Tool 2001 года Lateralus упрочнил положение группы на прогрессивной сцене с их комплексными структурами и высоко концептуальным стилем, несмотря на то, что группа стала более родственной к индустриальной музыке, нежели к прогрессивной.

В России также имеются исполнители прогрессивного металла, например, московская группа Mechanical Poet.

Прогрессивный Метал иногда называют «Метал Будущего», по причине того, что он довольно сложен для восприятия простым, неподготовленным человеком. Прогрессивный Метал так же является прекрасным средством для восприятия научно-фантастических тем и всего с ними схожего. И возможно, что в будущем именно Прогрессив Метал выживет и останется на плаву в мире Хэви Метала.

3). Спид-метал

Спид-метал (англ. speed — «скорость») — более скоростная разновидность метала. Спид-метал не всегда выделяют как отдельный жанр. Чаще можно говорить о «спид-пауэр-метале» и «спид-трэш-метале» — направлениях в рамках соответственно в рамках пауэр-метала и трэш-метала (см. ниже). Из представителей можно назвать ранних Helloween, Metallica и Blind Guardian.

4). Трэш-метал

Трэш-метал (англ. thrash — «молотить») — близок к спид-металу, с ощутимым влиянием панк-рока, имеет достаточно жёсткое, грубое, часто диссонансное звучание и исполняется на высокой скорости. Большой сложностью не отличается. Существует американская и немецкая школы трэша, отличающаяся по стилистике — для немецкой характерен менее агрессивный, более изящный и ладный звук, придающий музыке ещё большую жёсткость и выразительность. Типичные представители — американская школа: Metallica, Slayer, Testament, Megadeth; немецкая — Kreator, Sodom; Destruction.

5). Грув-метал

Грув-метал (англ. Groove metal) — поджанр трэш-метала, который принял свою настоящюю форму в 1990-е годы. Например, альбомы Exhorder «Slaughter in the Vatican», Sepultura «Arise» и Artillery «We Are the Dead» вобрали в себя мелодии грув-метала, но по прежнему доминирующим стилем в них был трэш-метал. Грув-метал оформился как поджанр в албомах Pantera «Vulgar Display of Power», Sepultura «Chaos A.D.», White Zombie «La Sexorcisto: Devil Music, Vol.1» и Machine Head «Burn My Eyes».

6). Пауэр-метал

Пауэр-метал (англ. power — «мощь», «власть») — в целом уделяет несколько больше внимания мелодии и исполняется на достаточно высокой скорости, как и спид-метал. Границы между этим подстилем и спид-металом достаточно размыты. Часто в пауэр-метале используются фантастические темы, особенно популярны фэнтези-тематики. Из популярных представителей пауэр-метала можно назвать Blind Guardian, Helloween, Stratovarius, Rhapsody, Sonata Arctica.

Пауэр метал, как термин, которым мы оперируем сегодня, базируется на мощном, эпическом звуке, обычно на высоких скоростях, корнями уходящими в такой стиль как speed metal и легко запоминающимися мелодиями. В то время, как лирика рок-музыкантов базируется на социальных, исторических и личных темах, Пауэр Метал вовсю использует лирику, основанную и черпающую вдохновение в религии, научной фантастике, мифологии и фэнтези и является более-менее оптимистичной, чем большинство лирики в метале вообще.

Вокал в Пауэр Метале обычно «чистый» в противопоставление вокалам в таких стилях, как death metal, black metal и поэтому вокальные партии исполняют довольно подготовленные певцы. Следуя традициям Брюса Дикинсона и Роба Хелфорда, Пауэр Метал вокалисты имеют тенденцию петь высокими голосами и часто даже фальцетом. Такие певцы, как Ханси Кюрш из Blind Guardian, часто при записи альбомов используют вокальное многоголосие, истоками восходящее к группе Queen. По причине того, что вокалисты в Пауэр Метале играют очень значительную роль в группе, они часто не могут быть так же гитаристами и бас-гитаристами. Именно по этой причине Ханси Кюрш был отстранен как бас-гитарист группы после выхода альбома "The Forgotten Tales". Это так же является причиной того, почему Кай Хансен рекрутировал Майкла Киске на должность вокалиста в группе Helloween после того, как сам спел на первых двух альбомах. Когда же Кай создал свою группу Gamma Ray, он на место вокалиста пригласил Ральфа Шиперса. Но все же после того, как Ральф ушел из группы, Кай снова занял место вокалиста-гитариста.

Пауэр Метал гитаристы и басисты обычно играют быстрые музыкальные пассажи с нечастой и медленной сменой аккордов, с гармоническим темпом, меняющимся от более быстрого к менее быстрому. Но быстрые и мелодичные гитарные соло мы слышим на каждом альбоме любой группы.

Пауэр Метал барабанщики часто играют на двух бас-бочках для большей скорости. Так же они играют постоянный поток шестнадцатых нот с акцентом на ритме малого барабана. Многие группы отрицают такую формулу, но все же она остается на удивление универсальной.

Многие группы так же используют клавишные, но клавиши не являются главенствующим инструментом. Они лишь создают определенный фон в музыке. Но все же некоторые группы, к примеру итальянская Rhapsody, постоянно используют в записи клавишные и симфонические элементы. Поэтому Rhapsody часто называют "Hollywood Metal" из-за их слишком помпезного звучания. Пауэр Метал очень популярен как стиль в Европе, Японии, некоторых странах Южной Америки (Аргентина, Бразилия, Чили) и так же все больше и больше приобретает популярность в Северной Америке.

7). Дэт-метал

Дэт-метал (англ. death — «смерть») — один из наиболее «тяжёлых» видов метала, является развитием трэш-метала, но исполняется с ещё большей скоростью, зачастую с использованием бласт-бита. Вокалист чаще всего использует манеру пения, называемую гроулинг. Широко распостранено деление на classic death metal, brutal death metal и techno-death metal. Представители — Death, Morbid Angel, Cannibal Corpse. Поджанр Melodic Death - это дэт с сохранением тематики и брутального вокала, но по технике игры тяготеющий к Speed. Представители - Carcass (позднее творчество), Arch Enemy, In Flames (раннее творчество), Dark Tranquillity, Ablaze My Sorrow.

Дэт-метал, как и большинство поджанров метала, трудно поддаётся определению и классификации. Некоторые музыканты и поклонники метала имеют собственное представление о жанре и его поджанрах. Другие считают такую категоризацию ограничивающей и бесполезной. Часто можно отметить пересечение одного направления дэт-метала с другими, а также влияние «неметаллических» жанров.

Дэт-метал обычно характеризуется крайней степенью жёсткости, интенсивности и скорости в музыке. Дэт-метал известен своей неровной сменой музыкального темпа и размера, чрезвычайно быстрой и сложной гитарной игрой и двойными басовыми барабанными партиями. Типично использование бласт-бита для добавления звуку мощи. Большинство групп используют заниженный и искажённый гитарный звук. Обычно используются две гитары, которые одновременно выполняют роли ведущей и ритм-гитары. Используются также заниженные и иногда искажённые бас-гитары. Некоторые группы, например Septic Flesh, добавляют звук синтезатора и других инструментов. Считается, что из всех подстилей метала, дэт-метал наиболее труден для исполнения музыкантами в физическом плане.

В начале развития дэт-метал характеризовался простой композиционной структурой и небогатым мелодизмом, но в дальнейшем в процессе развития стиля и в процессе слияния с другими музыкальными жанрами музыка усложнялась. В настоящее время у групп, играющих дэт-метал, нередко можно услышать сложные и для исполнения, и для восприятия композиции.

В вокале характерно использование специфического мужского рыка (гроулинга), который часто превращает слова песни в малопонятное «звериное» рычание. Для получения такого эффекта голос певца часто обрабатывается компьютером или гармонайзером, но особым уважением среди музыкантов и поклонников стиля пользуются вокалисты, «рычащие» без использования вспомогательных средств.

Тематика песен обычно связана с мрачной и темной стороной жизни людей. Сюжет песен некоторых групп связан с фильмами ужасов, например, раннее творчество Death, Cannibal Corpse, Mortician. Ориентация на тему смерти и экстремальная природа музыки скорее всего и породили название жанра. Постепенно тематика текстов песен заметно расширилась, появилась футуристическая (Nocturnus) и сатанинская (Acheron) лирика, и, что немаловажно, социальная, направленная на искоренение недостатков общества потребления или просто описательного свойства. Социальные проблемы зачастую поднимаются группами в интервью.

К группам, исполняющим наиболее типичный, «в чистом виде» дэт-метал можно отнести Death («Spiritual Healing», 1990), Obituary («Cause Of Death», 1990), Morbid Angel («Altars Of Madness», 1990).

Ко флоридскому направлению дэт-метала можно отнести такие группы как Deicide, Monstrosity, Obituary, Brutality, Death и др.

Следует также учесть и такое ответвление дэт-музыки, как дэт-джаз. Типичными исполнителями этого стиля являются группы Atheist и Cynic, которые играли в начале 90-х годов прошлого века. Многие любители тяжёлой рок музыки считают этот стиль наиболее целостным из всех т. н. «прогрессивных» рок стилей — то есть полученных путём слияния нескольких музыкальных направлений.

Развитие «в чистом виде» дэт-метала можно проследить по альбомам группы Death. По одной из версий, сам стиль получил своё название в честь этой группы, а основателя её, Чака Шульдинера (Charles "Evil Chuck" Schuldiner — соло-гитара, вокал групп Death и Control Denied), называют крёстным отцом стиля. Влияние дэт-джаза на творчество этой группы станет более очевидным, если принять во внимание то, что в создании знаменитого альбома «Human» принимали участие два музыканта из Cynic, а также можно заметить некоторое сходство между последним альбомом Death «The Sound Of Perseverance» и музыкой группы Atheist. Также нельзя не отметить использование безладовой бас-гитары, что характерно для джаза, но не для метала. Басовые партии в этот период творчества Death исполнял Стив ДиДжорджио (Steve DiGiorgio).

8). Дум-метал

Дум-метал (англ. doom — «судьба», «гибель») — сравнительно медленный и спокойный подстиль метала, но по тяжести зачастую не уступает дэту. Дум-метал обычно печален, типичной темой является потерянная любовь, тщетность бытия. Иногда, как и в дэт-метале, используется гроулинг.

Дум-метал в целом характеризуется тяжёлой и мрачной атмосферой и соответствующими текстами песен. Часто встречающимися темами в дум-метале являются тьма, отчаяние, меланхолия, смерть, потеря близких, несчастная любовь...

Дум-метал также разделяется на несколько поджанров. Из наиболее известных кроме т. н. «традиционного дум-метала» можно назвать атмосферный дум, фьюнерал-дум, дроун-дум, дарк-метал, а также комбинации различных направлений (такие, как блэк/дум или дэт/дум).

Из музыкальных проектов данного направления в России наиболее известны Paradise Lost, Anathema, My Dying Bride, The 3rd And The Mortal, а также Black Sabbath, Candlemass.

9). Блэк-метал

Блэк-метал (англ. black — «чёрный») — один из самых обособленных и идеологизированных подстилей метала. Характеризуется очень высокой скоростью исполнения и искажённым, режущим слух звучанием со специально обрезанными низкими частотами, регулярным использованием бласт-бита, что делает его достаточно близким в музыкальном плане к дэт-металу. Популярными темами в блэк-метале являются сатанизм, мизантропия, оккультизм, нацизм, язычество, нигилизм. Вокал зачастую кричащий (скриминг), хотя иногда используется и гроулинг. Традиционные примеры представителей — Mayhem, Darkthrone.

Блэк-метал появился в начале 1980-х, а первым произведением в этом стиле считается альбом группы Venom «Black Metal», от которого и произошло название стиля, хотя многие называют в качестве основоположника стиля группу Bathory. Блэк-метал характеризуется крайне скоростными барабанными (70—500 уд./мин — бласт-бит) и гитарными партиями. Звук гитар делается резким и высоким. Характерный прием игры — тремоло. Вокал обычно очень высокий (скриминг), часто встречаются вставки низкого «рычащего» вокала — гроулинга. Бас-гитара и клавишные (редко) играют вспомогательную роль в классическом блэке, тогда как в симфо-блэке клавишным уделяется большое внимание.

Блэк-метал характеризуется крайней идеологизированностью. Очень распространённой темой в блэке является «тёмная сторона»: сатанизм, оккультизм и т. п. Довольно часто в блэке присутствуют элементы нацизма. Периодически в среде исполнителей и поклонников блэк-метала происходят споры относительно того, кто из представителей стиля более привержен «настоящему» блэк-металу. Отклонения от жёсткого блэк-звучания и различные эксперименты, особенно с клавишными, зачастую очень негативно воспринимаются в блэк-среде, из-за чего некоторые направления блэка (например, симфо-блэк) заслужили у «ортодоксальных» последователей блэк-метала репутацию «продажных» и «предательских».

10). Викинг-метал

Стиль в первую очередь получил своё название из-за направленности музыкальных композиций (лирика в первую очередь и обложка). Важнейшими характеристиками его являются дух, мелодичность, эпичность. Зачастую используются фолковые инструменты или народные мотивы, переложенные на тяжёлую музыкальную основу. Синтезаторы позволяют получить желаемый результат. Эпичность также приветствуется. Но на самом деле чёткого представления, что же всё-таки есть Викинг-Метал, нет, поскольку каждый трактует по-своему. Скорее всего, одним из первых, кто активно стал использовать это направление, стал Quorthon из группы Bathory. Блэк-металические корни — базис этого узкоспециального стиля метала, хотя сейчас есть и дэт и пауэр-метал группы, культивирующие его. Невозможно не оценить вклад в развитие викинга известной команды Manowar. Это активное употребление помпезности, лирика, оформление обложек, звук — все говорит о многогранности стиля как такового.

Основная тематика песен — нордическая, северная мифология и природа… Потом — воинственные тексты, ну и просто размышления о жизни… Боевая структура композиций — вторая немаловажная деталь викинг-металла. Гитарные риффы сочитаются с прочими инструментами, подчёркивающими суровость и красоту северных земель и образа жизни.

11). Дарк-метал

Иногда в отдельное направление выделяют т. н. дарк-метал (англ. dark metal, от dark — «тёмный»). Обычно этим термином называют гибридную форму блэк и дум-метала. Однако правомерность выделения дарк-метала как отдельного направления находится под сомнением.

Симфоник-метал

Симфоник-метал — обычно за основу берётся пауэр, то есть сохраняется фэнтезийные сюжеты музыки и скорость гитар, но в симфо используются в большом количестве партии клавишных, что обеспечивает «симфоническое», классическо-торжественное звучание, что и дало название подстилю. Иногда выделяется крайняя степень симфоник-метала — оркестал-метал, названная так в связи с тем, что данный стиль не заимствуют лишь некоторые элементы из симфонического оркестра, а сочетает в себе практически полный симфонический оркестр и характерные для метала инструменты. Есть симфоник-пауэр, симфоник-блэк, симфоник-готик метал. Характерные примеры: Therion, Nightwish, Haggard, Hollenthon, Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Emperor, Rhapsody, Epica, Tvangeste.

12). Готик-метал

Готик-метал (готический метал; англ. gothic metal или goth metal) — одно из направлений метала. Принадлежит к музыкальному пласту «готической музыки» или же «готик-сцены» (англ. gothіc scene), то есть музыкальным направлениям, популярным в субкультуре готов. Готик-метал возник в первой половине 1990-х годов. По музыкальной структуре этот жанр — интерпретация дарквейва или готик-рока в более «тяжёлом» ключе, с использованием гитарных риффов, которые более присущи металу. Основателями готик-метала считают группу Lacrimosa, альбом которой «Іnferno» (1995 г.) полностью выдержан в соответствующем стиле.

13). Фолк-метал

Фо́лк-ме́тал (англ. folk metal) — одно из направлений метала, вбирающее в себя элементы фолка и этнической музыки. Является более тяжелой формой развития фолк-рока, содержит в себе элементы арт-рока. Близкие к фолк-металу направления — викинг-метал, пэган-метал.

В фолк-метале могут использоваться национальные и старинные музыкальные инструменты, также могут использоваться современные музыкальные инструменты, но музыка может быть исполнена в стиле народной, или переделывается в стилистике метала традиционная музыка. Тексты песен могут основываться на старинных и народных песнях, стихах, сказках, преданиях и легендах, либо используется их традиция и манера.

Музыканты, играющие в этом стиле, пытаются привнести в метал национальный колорит, или придать музыке характер старинной, народной; либо внесение фольклорных элементов в музыку является элементом шоу или музыкальной концепции.

Чаще всего используются большое количество музыкальных инструментов, помимо обычных для метала и рок-музыки гитар (акустических и электро-), барабанных установок, синтезаторов: скрипки, волынки, этнические барабаны, перкуссия, различные национальные и народные духовые инструменты (дудки, кубыз, свистульки и т. п.), национальные струнные инструменты (различные виды гитар, например).

Но наиболее часто в фолк-метале можно услышать скрипку и волынку. Возможно, это связано с тем, что наибольшее развитие фолк-метал получил в кельтских странах, где эти инструменты — народные.

Фолк-метал — разветвлённое музыкальное течение. Можно выделить его подвиды по региону происхождения: американский фолк-метал (Agalloch), немецкий фолк-метал (In Extremo, Morgenstern), кельтский фолк-метал (Cruachan), северный, или нордический, фолк-метал (Vintersorg, Finntroll), славянский фолк-метал (Темнозорь, Северные Врата, Vicious Crusade) и др.

Являясь направлением метала, он может быть близок по стилю дум-металу (Agalloch, ранний Amorphis) или блэк-металу и викинг-металу (Moonsorrow, Lumsk, Vintersorg, Finntroll, Geasa, Primordial, Falkenbach). Может иметь родство с другими музыкальными жанрами: техно (Tanzwut), фолк-рок (Cruachan, Subway to Sally), кантри (Subway to Sally) и др.

Группы, играющие в стиле фолк-метал, часто не имеют коммерческого успеха в собственной стране, тогда как в другой стране или регионе их ожидает популярность. Пример — группа Skyclad, которая не добилась серьезного успеха в родной Великобритании, зато приобрела множество поклонников в континентальной Европе и Южной Америке, или Cruachan — ирландская группа, играющая кельтский фолк-метал, не имевшая большого успеха в Ирландии, но популярная, например, в России.

Основателем фолк-метала считается Skyclad, однако наибольшую популярность этот жанр получил после появления большего количества групп: Cruachan, Otyg, Windir, Tuatha de Danann в середине 1990-х гг.

14). Пэган-метал

Pagan metal — направление в экстремальном металле, возникшее в результате эволюции Black Metal. Наиболее близкие жанры — Viking Metal, Folk Metal, Black Metal. Одной из первых групп, создавшей жанр, можно считать польский Behemoth. Характерной чертой поджанра являются «языческая» тематика песен, сочетание чистого и рычащего вокала (скриминга). Пафосное звучание. Гитарная игра так же может быть основана на Thrash Metal, иногда характерно небрежна. Используется много народных инструментов, однако эталоном жанра считаются группы, создающие «языческую» атмосферу только за счет мастерства игры и понимания традиций (Gods Tower). Часто группа, играющая Pagan Metal, связана с радикальной организацией, или является проповедником националистических идей (NS Pagan Metal). Интересно так же, что радикальные поклонники Black Metal презрительно относятся к жанру, называя поклонников и музыкантов «жизнелюбивыми язычниками». Наибольшее распространение получил в Польше, России, Украине, Белоруссии.

15). Индастриэл-метал

Индастриал-метал (industrial-metal) - одна из разновидностей "альтернативного металла", возникшая в конце 80-х. Тогда как обычный индастриал базируется на смеси экспериментальной музыки, панка и танцевальной электроники, индастриал-метал делает упор на искаженный звук электрогитар, обработанный в "индустриальном" духе (в первую очередь при помощи средств электроники, цифрового саунд-дизайна и т.п.). Некоторые группы используют электрогитары для создания хэви-металических риффов, некоторые - в прямом смысле насилуют инструмент, создавая максимально грубые и абразивные текстуры. Так или иначе, Индастриал Метал обладает гораздо большей агрессивностью в сравнении с ортодоксальным индастриалом, что и позволило ему достучаться до сердец металлистов и альтернативщиков, привыкших к грубому гитарному звуку.

Лирика индастриал-метала отражает мрак и агрессию традиционного хэви-метала, одновременно накладывая на тексты личностное отчуждение, свойственное панку и альтернативному року. Вне зависимости от того, направлена ли ярость по отношению к себе или она нацелена на общество, индастриал-метал неослабевающе суров и одержим страхами, выражая практически безнадежное отчуждение от остального мира посредством плотных шумовых завес. Привнося в индастриал элементы дэт-, дум-, блэк-метала, исполнители при этом не гнушаются запоминающихся риффов-"хуков", мелодизированных вокальных партий (пусть даже вокал до неузнаваемости препарирован дисторшном), простых припевно-куплетных структур, трансовых ритмов и т.д. Популяризируя идеи индастриала, команды индастриал-метала, безусловно, остаются в рамках наиболее бескомпромиссного крыла "альтернативы". Их звучание отличается чрезвычайной брутальностью, жесткостью, "милитаризированностью", буквально заставляя слушателя стоять по стойке "смирно" (Ministry, Fear Factory, Filter, Tool, Godflesh и др.). Кое-кто не прочь поиграть со структурой звука, увлечь слушателя во внутренний космос "индустриальной психоделии" (Nine Inch Nails). Другие же индастриал-ориентированные исполнители уделяют большее внимание визуальной стороне действа ("антихрист-суперстар" Marilyn Manson и др.).

Ministry стали первой группой, которая популяризировала индастриал-метал в конце 1980-х, создав свое коронное звучание из бесконечно повторяющихся молотящих гитарных риффов, электроники, сэмплов и искаженного вокала. Однако только NIN, благодаря чутью Трента Резнора (Trent Reznor) на популярные мелодии и разноплановость его творчества, выплеснули свои песни в мейнстрим в начале 90-х годов. На заре успеха NIN несколько похоже звучащих групп всплыли на альтернативных радиостанциях, а к концу десятилетия много групп из рядов Альтернативного метала переняли ряд приемов индустриальщиков и наплодили своих вариантов агрессивной музыки.

16). Уайт-метал

White metal (англ. white — «белый») — «жизнеутверждающий» метал — антоним понятия блэк-метал, относящийся в основном к жизнеутверждающим текстам песен отдельных метал-групп. Не имеет почти никакого отношения к собственно стилю музыки группы, его исполняющей (хотя стоит заметить, что чаще всего это хэви-метал). В настоящее время данный термин употребляется крайне редко, и, как следует из вышесказанного, не имеет никаких именно музыкальных характеристик (в отличие от блэк-метала, который стал достаточно самобытным направлением).

В России присутствует стиль, носящий характер синонима, — «светлый метал», не получивший широкого распространения и известности. Своё название он почерпнул из соответственно названного альбома группы «Чёрный Кофе», вышедшего в 1983 году. Это был один из самых первых относительно легально изданных метал-альбомов в России, что придало ему первоначально фантастическую для советской публики популярность.

17). Альтернативный метал

Альтернативный метал — жанр возник при слиянии хэви-метала с альтернативным роком. Из него образовались такие музыкальные жанры, как индастриэл-метал, кроссовер, фанк-метал и ню-метал.

Альтернативный метал вместе с гранжем начал набирать популярность в начале 1990-х. Жанр является слиянием хэви-метала с альтернативным роком (в особенности с инди-роком 1980-х). Для альтернативного метала характерны и тяжелые гитарные риффы, присущие металу, и черты экспериментальной музыки — нетрадиционные тексты песен, нечетный музыкальный размер, необычные технические приемы, неприятие условностей и традиций тяжелой музыки, соединение метала с самыми разнообразными музыкальными жанрами.

Термин «альтернативный метал» очень неточен, и обычно используется для описания групп с уникальным подходом к металу, или в музыке которых невозможно отделить метал от альтернативного рока. Ярким примером может послужить группа Faith No More.

Хоть и хэви-метал это важнейшее составляющее альтернативного метала, но он сильно отличался от того трэш-метала 1980-х, с которого началась история жанра. Поэтому альтернативный метал относится больше к альтернативному року, чем к хэви-металу. В большинстве случаев, альтметал-группы появились из сочетания метала с хардкором (Corrosion of Conformity), пост-панком, готик-роком (Jane’s Addiction), нойз-роком (Helmet, White Zombie), гранжем (The Melvins, Soundgarden), индастриалом (Ministry, Nine Inch Nails) и другими альтернативными жанрами. Эти группы объединяло влияние традиционного хэви-метала и экспериментирование с его формой — смешиванием метала с различными жанрами, необычные подходы. Например, группа Faith No More сочетала метал с фанком и рэпом, а Corrosion of Conformity, The Melvins и Soundgarden отрицали хэви-метал 1970-х.

В 1990-х годах возник гранж. Он сочетал в себе метал 1970-х (Led Zeppelin, Black Sabbath) и андеграундный панк. Популярность гранжа помогла увеличить подходящую аудиторию для альтметал-групп, и они стали выступать на фестивале «Lollapalooza», созданном вокалистом Jane’s Addiction. После прорыва альтернативного рока, совершенного группой Nirvana, характерные черты альтметала стали более размытыми: жанр простирался от «индустриальных» Nine Inch Nails и Ministry до Rage Against the Machine, использующих в своей музыке хип-хоп и пост-панк. Вскоре уже большинство новых металических коллективов воспринимались исключительно как альтернативные, хотя кроме концертных представлений и характерного звучания их мало отличалось от традиционных металистов.

К концу 1990-х альтернативный метал вновь приобрел свои черты, в особенности благодаря таким группам, как Rage Against the Machine, KoЯn, Nine Inch Nails и Helmet. В частности, Helmet своей музыкой задал рамки для ню-метала — нового метал-явления.

Новые музыкальные жанры, такие как ню-метал и эмо (производный жанр хардкора и инди-рока) ставшие невероятно популярными в Европе и США, проникли и в Россию. Это «Психея» (альтернативный метал, ню-метал, эмо), Jane Air (альтернативный метал, эмо), Amatory (ню-метал),7000$ (альтернативный метал, ска), Tracktor Bowling (ню-метал), Stigmata (альтернативный метал, эмо) и др. Группы «Психея» и «5Diez» («5 диезов») также усиленно используют в своих песнях компьютерные эффекты и смешивают метал с музыкой самых разнообразных жанров.

18). Ню-метал

Ню-метал (англ. Nu metal), он же рэп-метал и рэпкор — направление, образовавшееся в результате смешения (в разных пропорциях) рэпа и метала и приобретшее очень большую коммерческую популярность. Наиболее известные группы — Slipknot, Limp Bizkit, KoЯn, Linkin Park, Static X, Orgy, Disturbed, в России — Amatory, Tracktor Bowling, Слот, Психея, 5`diez, Jane Air.

19). Нью-метал

Нью-метал (англ. nu metal, жаргонное от new metal — новый метал) — музыкальный жанр, появившийся в середине 1990-х годов. Считается, что на этот жанр оказали наибольшее влияние гранж и альтернативный метал ранних 1990-х. Также в музыке нью-метал-групп используются хип-хоп, электроника, другие жанры метала, в особенности трэш-метал и грув-метал.

20). Металкор

Металкор (англ. Metalcore) — жанр метала, основанный на соединении хардкора и хэви-метала. Хотя жанр популяризировался в новом тысячелетии, это не означает, что он появился в это время. Следует учитывать, что многие группы (например, Integrity) появились еще в 1980-х.

Определить сам звук металкора однозначно не возможно в принципе, так как многие команды смешивают хардкор различных школ и разномастный метал, при этом так же вкрапляя и частицы других жанров, что само собой делает металкор разнообразным для слушателя. Изначально стиль назывался кроссовером, то есть смешением различных по сути жанров воедино. Ближе к XXI веку, само определение кроссовер потеряло свою сущность, зато появилось слово металкор, наиболее отражающее то, что стали играть многие музыкальные коллективы. По сути, современный металкор, это смешение хардкора новой школы и шведского мелодичного дэт-метала, также с заметными вкраплениями трэш-метала у разных групп.

21). Дэткор

Дэткор (англ. Deathcore) — стиль метала, сочетающий в себе несколько брутальных стилей, но в основе это брутал дэт и металкор. Получив скорость и брутальность дэт-метала, достаточно простой в исполнении, но при этом дико качающий металкор обрел то, чего ему не хватало. Так же как и в брутале, используется низкий гроулинг, но не гнушаются дэткорщики использовать и более высокий вокал, скриминг.

22). Трэшкор

Трэшкор (англ. Thrashcore) — стиль метала, сочетающий в себе трэш и хардкор. Представляет из себя брутальный стиль, иногда более медленный, нежели изначальный трэш с плотным звуком, характерным для хардкора. Зачастую трэшкор путают с энгри-трешем.

Металлисты

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:09:58 GMT

Металисты — это молодёжная субкультура, вдохновлённая музыкой в стиле метал, появившаяся в 1980-е годы. Субкультура металлистов тесно связана с субкультурой байкеров, в связи с симпатией последних к тяжёлой музыке и симпатии первых к мотоциклам (как к символу свободы).

Типичную моду среди многих металлистов можно описать так:

– Типичный ремень металлиста (обычно он обильно проклёпан, или на нем висит цепь, в лучшем случае, одна);
– Длинные волосы у мужчин (у девушек волосы также обычно темные длинные, но бывают исключения);
– Косуха (чаще всего проклёпенная кожаная куртка), в крайнем случае, кожаный жилет;
– Джинсы или кожаные штаны, увешанные многочисленными цепями (у девушек могут быть кожаные мини-юбки, также с цепями);
– Чёрные футболки или балахоны с любимой металической группой;
– Напульсники, то есть кожаные браслеты с заклёпками и шипами, шипастые, проклёпанные ремни, цепи на джинсах;
– Нашивки на одежде и прочих окружающих предметах с изображениями любимых метал-групп;
– Грубая обувь — «камелоты», «гриндерсы», армейские берцы, обычные ботинки, девушки иногда носят сапоги. Реже короткие сапоги с цепями — «казаки», кроссовки и туфли (как правило, остроносые, "готические" штиблеты).

Ввёл подобную форму одежды английский металист певец Робберт Хэлфорд, который в конце 1978 года на концертах своей группы Judas Priest стал одеваться в кожаную одежду с металлическими украшениями.

В последнее время всё чаще в одежду металистов стал проникать разнообразный армейский камуфляж. Особенно любимы такие вещи как камуфляжные армейские штаны и шорты, которые носятся вместе с чёрной футболкой, имеющей логотип одной из металических команд. Но не стоит путать металистов с риветами, поскольку камуфляж является основным элементом одежды многих индустриальщиков.

Субкультура металистов является деструктивной, по отношению к поп-культуре (Britney Spears),рэпкор направлению (Papa Roach),и industrial течениям (Rammstein),так как все эти субкультуры и течения являються пройденым этапом в жизни, для самих металистов,и вызывают у них только негатив.Также говоря о деструктивности, тысячи случаев смертельных столкновений металистов с попсой (уже тысячи представителей попсы убиты по всему миру!) заставляют сделать выводы об общей агрессивности первых.

Жест

Характерный жест металистов, известный в России как «коза» — вскинутый вверх кулак с разжатым мизинцем и указательным пальцем и направленной стороной ладони вперёд. Аналогичный жест (Karana mudra) принят в буддийской традиции. Популяризован Ронни Джеймсом Дио, который утверждал, что этому жесту его научила бабушка. Трактуется и как старинный жест для того, чтобы отогнать злых духов, и как сатанинский жест (рога Сатаны), и как современное обозначение буквы «u» (аналогично «жесту Черчилля», — рука собрана в кулак, разжаты только средний и указательный палец, — обозначающему букву «V») — сокращение от «unity», то есть «единство» — приветствие «брата по крови» своего. Со временем жест стал использоваться и другими музыкальными субкультурами.

Термин готика

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:08:45 GMT

Происхождение термина "готика".

1). Средние века
Впервые слово "готы" было употреблено применительно к племенам варваров, которые в IV веке уничтожили римскую империю, а в период между IV-VIII веками завоевали практически половину цивилизованной Европы, несмотря на отсутствие технологий и более слабый уровень культуры. Ирония последующего употребления слова "готы" в плане сегодняшней субкультуры состоит в том, что далее оно обозначало скорее вкусовых интеллектуалов от мира сего.

2). Архитектура
Название "готика" происходит от термина, означающего художественный стиль, главенствовавший в европейском искусстве в XI-XV вв. Шпили костелов, тянущиеся в небо. Готика как вечная попытка идти вверх, поднятся к небесам. Самый красивый стиль архитектуры - готика - сочетающий изящество и силу. Наиболее известные готические соборы расположены в Германии, Франции, Австрии и Испании.

3). Литература
Далее был готический роман и поэзия - Байрон, Волпоул, Анна Райс, етс. Роман и поэзия, в которых наравне с мрачно-романтической и мистической стилистикой поднимаются темы познания своих скрытых сторон, своей сущности. В последствии такие авторы как Эдгар По, Кафка, Густав Майринк успешно продолжили развитие этого жанра и примешали к мистике и романтике немного философии и внутренних человеческих изысканий. Один из наиболее читаемых готами авторов - Лавкрафт. Далее готика стала еще более философской, и к современной литературной готике "второй волны" можно отнести литературу "мрачной", последней романтики или же футурологической правды - Ремарк ("Триумфальная Арка", "Черный Обелиск", етс), Оруелл ("1984"), Хемингуей ("Острова в океане", "По ком звонит колокол"). И так называемую екзистенциальную литературу - Сартр ("Стена"), Камю ("Чума") и др.

4). Кино
Начало отсчета готического кино - 1930-тые. Когда появились первые фильмы как мистического плана - "Носферату", "Дракула", етс., так и абстрактно - экспресионнистского плана - "Метрополис". Вскоре, как и в литературе к готическим фильмам стали относить и более психологическое, "непонятное" кино. Поэтому на данный момент готическое кино - это как экзистенциальное, психологическое кино, так и мистика, ужасы, etc. Готическое кино затрагивает все интеллекутальные сферы и аспекты бытия человека - поиск себя, проникновение в глубочайшие сферы сознания, баланс эмоций, знаний и мрачной романтики. Среди наиболее - "Ворон" (реж. ), "Потерянное шоссе" (реж. Дэвид Линч), "Одиссея 2001" (реж. Кубрик) Кусторица... Культовым готическим фильмом является "Ворон". В "Вороне" выражена суть готики - вечная боль, не сгоревшая в пепле смерти любовь, холодная правда и кровавая ложь.

5). Музыка
Готика как музыка является тем, что стало ключевым элементом для входа в субкультуру совершенно разных элементов и основой для создания готической субкультуры, для появления понятия "готы". Готическая музыка - эмоционально-сильная и одновременно утонченно-романтическая как своей музыкальной структурой так и текстами. Впервые термин gothic по отношению к рок-музыке был употреблен еще в конце 60-х (для характеристики произведений KING CRIMSON и VAN DER GRAAF GENERATOR). Следует отметить, впрочем, что на рокеров (по крайней мере, на ранних этапах становления "готики") в большей степени повлияла не музыка средневековья как таковая (воздействие искусства барокко было гораздо сильнее), а, скорее, "готический" ("черный") роман и стихи эпохи романтизма (Мэри Шелли, Волпоул, Бодлер, етс.) со всей их холодной и необычной романтикой, вампирско-вурдалакской образностью, эстетикой кошмара и психологических изысканий. И в то же время различные произведения философии индивидуализма (Сартр, Камю, етс) оказали также решающее действие. Те группы, которые в последствии, в начале 80-тых, стали фактическими основателями готики - THE SISTERS OF MERCY, BAUHAUS, FIELDS OF THE NEPHILIM, THE CURE, etc. уже гармонично сочетали в своем творчество элементы как философии так и мистики, при этом подавая данную смесь, высоко-эмоционально привлекали совершенно нестандартным, невиданным колоритом и тотальной инновативностью идей сочетания музыки, имиджа, эротики, философии, етс. Характерным следствием интереса групп к пограничным сторонам сознания и жизни стало воссоздание в готической музыке всего комплекса элементов различных философий, жанрово - стилевых особенностей культово - ритуального искусства, тяготение к образам религиозной экспрессии, потустороннего мира, инфернальных сил, нашедших отражение в песенных текстах, необычном имидже и сценическом действе. Если пытаться отследить эволюцию развития такого мультижанрового культурного пласта как готика, то нужно отметить, что в своем развитии "готика" прошла несколько этапов - от прото-готики рубежа 70-80-х к готик-року и начала волны dark wave, goth electronics середины - второй половины 80-х, и, далее, к многообразию "готических" направлений 90-х и до тотальной интеграции во все пограничные жанры на данный момент - 2000-ные. В результате, к началу второго тысячелетия готика - это стиль, диапазон саб-жанров которого, простирается от тяжелых готик-металлических и готик-роковых разновидностей, всех видов электроник и танцевальной музыки (dark wave, synth pop, dark electro, future pop) до чистой акустики, поп-готики, а также нео-классики - оркестровой, оперной и камерной готики, и в том числе - фолковой и этнической готики. Все саб-жанры готики равны по своей роли и важности для формирования готики как музыки так и субкультуры.

Разновидности готов

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:07:54 GMT

Непосвященные люди думают, что все готы одинаковые (вечно угрюмые, грустные, мрачные, хмурые, печальные, невеселые, унылые, депрессивные, носят только черный цвет, абсолютно нелюдимы, имеют черные длинные волосы, слушают такую же, как они безнадежно пессимистическую музыку, зациклены только на своем внутреннем мире). Отчасти, или вернее сказать, большинство из вышеперечисленного является правдой, но далеко не всё и, тем более, не для всех.

Готика - тяга к большему во всем (жизни, любви, музыке и т.д.). Чтобы быть готом, необходимо всего лишь быть самим собой и не отказываться, не отнекиваться от своих слишком мрачных, заумных, нестандартных, пессимистических, неповторимых, нетрадиционных, депрессивных, меланхолических вкусов и твоего собственного своеобразного стиля жизни.

Разновидности готов:

Хандрящие.

Mopey ("хандрящие") – это постоянно стабильно находящиеся в депрессивном состоянии, зацикленные на своём духовном внутреннем мире, малообщительные, нелюдимые и чрезвычайно замкнутые готы, чересчур серьёзно относящиеся к готической культуре и философии и к жизни в целом.

Весёлые.

Perky ("весёлые") готы попросту любят тусоваться в готических клубах, им приходиться по душе готическая одежда, костюмы, готическая музыка, но они совершенно не склонны к депрессиям и, наоборот, умеют радоваться жизни.

Антикварные.

Те, кто одевается по моде определённого времени, эпохи (Ренессанс, викторианство и т.д.). Совсем не обязательно, чтобы одежда была только лишь чёрной. Очень часто используются красный, бордовый, зелёный, фиолетовый цвета. Корсеты, многослойные юбки, рубашки с воланами, плащи, камзолы, кружева, шелка, затейливые наряды из бархата, парчи – всё это первостепенные предметы гардероба антикварных готов. Украшения, так же как и одежда, обычно копируются с полотен художников Средневековья.

Вамп-готы.

Готы, которые увлекаются вампирской эстетикой. Hередко наращивают или вставляют длинные клыки. Их одежда в стиле эпохи Ренессанса: корсеты, кружева, бархат – для девушек и рубашки с жабо, камзолы, длинные кожаные плащи – для юношей. доминирующие цвета: чёрный и кроваво-красный.
Обувь: «готические» остроносые ботинки или сапоги.
Украшения: иногда используются ошейники. Как ни странно, часто встречаются серебряные украшения. «Анкхи» обязательны.
Прическа: женская - длинные волосы распущенные или собранные в хвост часто со сложной укладкой (в викторианском стиле, в стиле эпохи ренессанса), естественных цветов. Мужская - длинные волосы - распущенные или собранные в хвост, естественных цветов, иногда выбритые виски и волосы зачесаны на сторону.
Аксессуары: клыки, длинные накладные ногти. Часто цветные контактные линзы (желтые, красные, зеленые или белые), иногда с кошачьей формой зрачка.
Грим: по большей части минимальный - направленный на подчеркивание черт лица.

Андрогинные.

Андрогинные готы – это не вид имиджа, а, вернее сказать, общая эстетика, подразумевающая под собой внешнюю, наружную бесполость, то есть отличить девушку от юноши с первого взгляда бывает не так-то легко. При всем том бесполость не обозначает асексуальность.Одежда: женская и мужская: юбки (как длинные, так и короткие), кофты-сетки, различная латексная и виниловая одежда - штаны, топы, бандажи, корсеты.
Обувь: военная обувь или «фетиш- обувь» (высокая обувь на высоких каблуках, кожаная, глянцевая).
Украшения: серебряные, кулоны, кольца, браслеты, цепочки, серьги, «анкхи».
Прическа (женская и мужская): разная, но по большей части "бесполая",например, длинные прямые черные волосы.
Аксессуары: из области «фетиш эстетики» - шипованые ошейники, напульсники, бандажи.
Грим: обведенные глаза, губы; все направлено на то, чтобы скрыть половую принадлежность.

Фетиш-готы.

Готы, тяготеющие к фетиш эстетике и эстетике садо-мазо. Характерный, типичный вид: облегающая, обтягивающая одежда из кожи, латекса и винила. В качестве аксессуаров используют наручники, цепи и ошейники.

Киберготы.

Это те же фетиш-готы, но увлекающиеся киберпанком и высокими технологиями. Свойственные им черты внешнего вида: всевозможные разнообразные техногенные навороты и украшения в стиле хай-тек. Они бреют виски, волосы и помимо чёрного цвета красят свои волосы в фиолетовый, зелёный или красный тона.
Одежда (женская и мужская): винил, латекс, кожа, штаны, куртки, плащи, топы. Иногда встречаются изделия и из более высокотехнологичных материалов, кофты- сетки, иногда бандажи и корсеты из флюоресцирующего пластика, винила.
Прическа (женская и мужская): часто встречаются выбритые виски (в сочетании с короткими или длинными волосами), иногда на голове выбриваются хитрые узоры.
Украшения: серебряные или металлические (иногда даже пластиковые) кольца, браслеты, цепочки с техногенным дизайном.

История готики

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:07:03 GMT

История

Готический рок начал возникать ещё в конце 70-х годов, когда панк-безумие постепенно стало затихать. Панковский эпатаж готы направили в русло пристрастия к вампирской эстетике, к тёмному взгляду на мир. Многие популярные банды сменили звучание на более депрессивное, а имидж на более мрачный и хмурый. Многие готы стремились предать себе андрогинный (бесполый) облик, что, безусловно, очень сильно воздействовало на дальнейшее формирование готического имиджа.

Первые готы смотрелись крайне экстравагантно. Представьте себе на сцене музыкантов с нагуталиненными ирокезами, одетых во всё чёрное, с густо подведёнными чёрной тушью глазами и с бледными от наркотиков и бессонных ночей болезненными лицами.

Вид рокеров-декадентов завораживал и околдовывал зрителей, а стильные депрессивные песни привлекали и приковывали загадочностью, таинственностью и мистическим ореолом. У нас готика появилась сравнительно недавно, и не все ещё успели с ней свыкнуться и сжиться. Некоторых она шокирует, страшит и пугает, но, тем не менее, многим уже пришлась по вкусу. Также повышалась и множилась популярность самодельного пирсинга. Готы - абсолютные индивиды, возрождающие романтику, чужаки общества в черном, у которых есть своя философия, музыка и мировоззрение, литература, арт и которые начали называться готами ("другими"), потому что исторически не было иного, лучшего слова сочетающего силу и красоту.

Если обратиться к истории вопроса, то вдруг вспоминается, что готика – это и архитектурный стиль, появившийся ещё в Средневековье, и стиль живописи, и литературный жанр. Впрочем, жизнь не стоит на месте, и готическая субкультура, опираясь на "преданья старины глубокой", стремительно и резво движется в мир высоких технологий. Готы всегда смотрят на темные стороны жизни, не закрывая на них глаза, берут энергию и жизненную силу из той музыки, литературы, арта и философии, которая других просто депрессирует и кажется слишком мрачной, они постоянно ищут то, что стимулирует чувства и позволяет погружаться в свой мир.

Живопись
Готическая живопись уходит корнями в эпоху Ренессанса, и каждый уважающий и почитающий себя гот, если досконально и подробно и не разбирается во всевозможных искусствоведческих тонкостях, то, по крайней мере, знает о существовании шедевров Иеронима Босха и Питера Брейгеля.

Литература
К литературным кумирам нынешних современных готов можно причислить Брема Стокера, Эдгара По, Алистера Кроули, Горация Уолпола, Густава Майринка, Энн Райс, Барона Олшвери, Лавкрафта и многих других. Готическая литература чрезвычайно интересна и включает в себя романы, вампирские новеллы, мрачные сказки, мистические рассказы и повествования, а также страшные и ужасные повести с леденящим душу трагическим концом.

У нас готика появилась относительно недавно, и не все ещё успели к ней привыкнуть, некоторых она шокирует и пугает, тем не менее, очень многим уже пришлась по вкусу.

Ведь в каждом из нас есть что-то готическое. Особенно в ПОЛНОЛУНИЕ...

Готы

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:06:06 GMT

Кто такие готы???

Готы - те, кто испытал очень мощную эмоциональную боль и понял, что она всё-таки может давать неимоверную силу.

Наиболее часто упоминаются четыре критерия:
1. Посещение мест "сбора" готов;
2. Готическое мировоззрение;
3. Готический имидж;
4. Любовь к Готической Музыке.

Посещение мест сбора готов.
Готическая субкультура, как и любая активная субкультура характеризуется наличием локальной (глобальной) "сцены", даже при минимальном развитии местной готической субкультуры, существуют места, где готы встречаются друг с другом. В городах с развитой готической сценой это клубы, пабы, регулярные концерты готических групп, готические магазины, условленные места сбора в заброшенных зданиях, на кладбищах. Соответственно, если некий индивидуум вдруг начинает бывать на таких мероприятиях и каким-либо образом становится известен на готической сцене в частности путем знакомства с готами, его начинают считать частью готической тусовки, и автоматически - готом.

Готическое мировоззрение.
В основном люди думают, что готическое мировоззрение характеризуется пристрастием к "темному" восприятию мира. Сложно описать все составляющие такого комплексного понятия как готическое мировоззрение, но в целом это особый романтично-депрессивный взгляд на жизнь, отражающийся в поведении (замкнутость, частые депрессии, меланхолия, повышенная ранимость), восприятии реальности (мизантропия, утонченное чувство прекрасного, пристрастие к сверхъестественному), отношениях с миром (не приятие стереотипов, стандартов поведения и внешнего вида, антагонизм с обществом, изолированность от него). Конечно же, все вышеперечисленное относится далеко не ко всем готам, но, по крайней мере, это дает понять, что мы имеем в виду под готическим мировоззрением. Также характерной чертой большинства готов является восприятие смерти как фетиш, обобщая можно сказать что, большая часть готов являются танатофилами, хотя встречаются и более "тяжелые стадии". Типичными чертами готов являются "артистичность" и стремление к самовыражению (проявляющаяся в работе над собственным внешним видом, создание поэзии, живописи, других видов арта). Естественно мы понимаем, что "темное" восприятие мира не является вполне корректным объяснением для такого понятия как готическое мировоззрение. В принципе, наличие у индивидуума готического мировоззрения вполне корректное основание, для того чтобы считать его готом, даже если он и не отвечает остальным критериям.

Готический имидж.
Одежда готов достаточно многообразна: от роскошных, шикарных платьев эпохи Ренессанса, до имиджа традиционных дарк панков 80-х годов. Как правило, она полностью чёрная или чёрная с элементами других цветов. В зависимости от принадлежности к тому или другому ответвлению от субкультуры, стилистика одежды готов может различаться. Среди считающихся стереотипными атрибутов одежды — корсеты, облегающие нарукавники и юбки-макси (для девушек), чёрные повязки на запястьях. Распространены одежда под старину, клешеные рукава, кожаная одежда. Высокие шнурованные ботинки, берцы, сапоги или другая «неформальная» обувь (New Rock, Swear).
Свойственной прической для обоих полов считаются длинные волосы, выкрашенные в чёрный цвет. Лицу придается «мертвенная» бледность и блёклость с помощью пудры или грима, глаза подводятся более тёмной тушью.
Среди иной атрибутики периодически попадаются шипованные ошейники, контактные линзы, стилизованные под глаза животных или просто с имитацией бесцветной радужной оболочки, серебряные украшения оккультной тематики.

Любовь к готической музыке.
На первоначальной стадии развития субкультуры пристрастие к готической музыке значило очень много, пожалуй, это и было основным критерием в те времена. Но сейчас роль музыки в готической субкультуре немного уменьшилась, по крайней мере, существует много людей слушающих готическую музыку и не являющихся готами и наоборот, готов, не слушающих готическую музыку. Первые существуют по причине того, что это меломаны, которым не близки ни готический внешний вид, ни готическое мировоззрение, вторые существуют по причине широкого развития субкультуры и т.д. Хотя следует отметить что готы, не слушающие готическую музыку, встречаются не так уж и часто. Роль музыки в готической субкультуре остается значительной, но если раньше музыка для готов была основным объединяющим фактором, то сейчас является всего лишь одним из многих. Естественно, большая часть готов любит и хорошо разбирается в готической музыке (все же "goth" субкультура - это порождение музыкальной сцены), и часто от степени продвинутости в области готической музыки зависит степень признания индивидуума в готической субкультуре, но все же данный критерий не может использоваться без наличия других. Называть готом человека, просто слушающего готическую музыку нельзя, если он не подходит по основным критериям - готическому мировоззрению и внешнему виду.

Тафофилия - любовь к кладбищам, это один из аспектов танатофилии - здесь влечение к смерти появляется как любовь к прогулкам по кладбищам (в более частных случаях к занятию сексом на кладбищах). Одной из особенностей готического восприятия мира является повышенный интерес к сверхъестественному, а значит и к магии и оккультизму. Среди готов очень много язычников, поэтому не изумительно, что самые популярные оккультные традиции это различные pagan школы - Wicca (современная ведьмовская традиция, опирается на панъевропейский шаманизм, следует отметить, что Wicca это не язычество как таковое, но одна из его оккультных форм), Druids (друидизм, традиция пытающаяся возродить кельтские магические ритуалы), Asatru (оккультная традиция базирующаяся на скандинавском паганизме), и другие, из перечисленных наиболее популярной среди готов является Wicca, также встречаются готы, изучающие и пытающиеся возродить самые различные оккультные традиции - от Египетских и Иранских до Вуду и Каббалы. Кроме "исторических" традиций среди готов есть и телемиты, теософы и ариософы. В целом большая часть готов в той или иной степени интересуется оккультизмом, но, как вы видите, какой-то единой готической оккультной традиции не существует. Готическое мировоззрение само по себе не привязано ни к какой религиозной доктрине, так что в вопросе вероисповедания палитра достаточно пестрая, как и у обычных людей.

Символика готов.
Готическая эстетика крайне эклектична по набору используемых и популярных символов, используя как египетскую, так и христианскую и кельтскую символику. Основным готическим символом является египетский «Анх» (Анкх), символ вечной жизни. Он вошел в субкультуру после выхода на экраны «вампирского» фильма «Голод» (с Дэвидом Боуи). Также часто употребляются и другие египетские символы — такие как «Глаз Ра».
Христианская символика также используется, по большей части в виде стилизованных распятий. Кельтская символика попадается в виде кельтских крестов и различных кельтских орнаментов.
Довольно широко представлена оккультная символика — используются пентаграммы (как обычные, так и перевернутые), перевернутые кресты, восьмиконечные звезды (символы хаоса). Также используется множество различных символов смерти — украшения с гробами, черепами, и т. д. К чисто готическим символам можно отнести различные изображения летучих мышей.

Элегантный готический аристократ.
Элегантный готический аристократ — мужской образ, культивируемый субкультурой готов. Отличает стилизация под образ джентльмена викторианской эпохи с налетом вампиризма и пост-панковской экстравагантности — длинные черные волосы, беленое лицо, накрашенные глаза. Идеальным для такого имиджа считается анорексическое, худощавое телосложение.
Термин EGA (Elegant Gothic Aristocrat) был введен гитаристом j-rock группы Moi-Dix-Mois Маной. Мана является основателем линий одежды EGA и EGL (Elegant Gothic Lolitta).

Анархия

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:04:55 GMT

Анархия – мать порядка!

Все очень часто слышат эту фразу, но никто не знает, как понимать этот стародавний призыв и лозунг русских анархистов, поэтому воспринимается он людьми чаще всего иронично, ассоциируется с беспорядками, хаосом и насилием.

На самом деле анархия (по-гречески "безвластие") - отсутствие в обществе централизованной насильственной власти, это самоуправление абсолютно во всех сферах жизни общества, при котором достигается максимально возможная степень свободы для каждого народа, территории, коллектива, для каждой отдельной личности, это невозможность расширения прав одной личности за счет другой. В отличие от демократии (принципом которой, является подчинение меньшинства большинству, обнаруживаемое путем голосования), анархия предоставляет любому меньшинству жить так, как вздумается, как захочется, если оно при этом не ущемляет свободу остальных. Поэтому лозунг "Анархия - мать порядка" означает, что анархия должна стать матерью будущего общественного порядка. Порядок будет строиться не на принудительном подчинении всех единой только насильственной власти, а на добровольных взаимовыгодных соглашениях между отдельными личностями и группами по принципу добровольной кооперации всех членов общества, при которой все возникающие конфликты решаются народным судом.

Стать анархистом - обозначает признать себя уже довольно здравомыслящим, разумным и свободным человеком и руководствоваться в жизни своим разумением, своим пониманием добра и зла, хорошего и плохого, а не навязанными сверху законами государства. Анархист относится к законам без благоговения и преклонения, потому что считает, что закон в наилучшем случае укрепляет ту или иную омертвевшую форму жизни и мешает ей, потому что жизнь все же развивается дальше.

Два противоречивых принципа сталкиваются в человеческом обществе: принцип власти одного человека над другим (тоталитаризм) и принцип независимости, самостоятельности, воли, свободы каждого человека (анархия). Многие утверждают, что анархизм это тот же коммунизм, но это не так. В отличие от анархистов коммунисты всегда добиваются тоталитаризма, то есть главенства партии над всеми сферами жизни общества. На принципе тоталитаризма основывается любая власть, будь то монархия, коммунизм или демократия все эти строи общества основываются на совершенном и глубоком контроле верхов (т.е. чиновников) над низами (т.е. народом). Понятия "свобода" и "демократия" часто сливаются и объединяются в массовом сознании. На самом деле при демократии нет никакой свободы. Например, один из важных аспектов демократии – свобода слова. Как таковой свободы слова нет, и не будет при нынешнем строе общества. Если любой из нас выйдет на улицу и начнет кричать панк песни или лозунги, то моментально прибежит наша доблестная милиция и даст 15 суток за нарушение порядка (в лучшем случае). Помимо ментов, есть все шансы получить по морде от гопников и других паршивых людишек. Если человек выйдет и начнет кричать, что все наше правительство сплошные уроды и козлы, то он тут же попадает под статью «Оскорбление власти». Если человек выйдет с черным флагом Анархии, начнет кричать: «Анархия мать порядка», - и при этом вокруг него соберутся люди, то устроитель демонстрации попадает под статью «Собрание несанкционированного митинга», а остальные участники очень вежливо и обходительно разгоняются.

Как видите, любая власть противоречит и возражает человеческой нашей сущности. Человек не может нормально жить под гнетом и тяжестью власти, потому что изначально он родился свободным. И наивысшей точкой развития человека является анархический уклад жизни. Анархия - продукт высокоразвитого сознания и совершенного, идеального человека. Современные анархисты придерживаются позиции, что сегодня их общественный идеал в реальную жизнь воплотиться не может. Сегодня они просто приняли выжидающую позицию, ждут, пока появится безукоризненно совершенное общество, но уже сейчас люди должны начинать строить абсолютно свободное общество, нужно только заложить тот фундамент и ту основу, которую продолжило бы строить следующее поколение.

Термины панк рока

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 15:03:37 GMT

Термины панк-рока.

Панк-рок - я надеюсь и верю, что не надо никому разъяснять, что панк-рок - это жесткая драйвовая гитарная музыка, которая была основана в 70-х годах на рок-н-ролле и впитала в себя очень много элементов других музыкальных стилей от метала до ска. Punk — так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У. Шекспира «Мера за меру». В Америке в начале XX века его относят уже к заключённым — «шестеркам». Потом это слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении «грязь», «гнилье», «отбросы». В широкий обиход термин « панк » ввели британские журналисты, которым хотелось уколоть или грязно охаять поднимающуюся ораву неведомых рок-н-ролльных чудищ - Sex Pistols, Clash, Vibrators, Buzzcocks и т.д. Но те с неожиданной благосклонностью приняли это клеймо.
(Sex Pistols, Damned, Anty-No League, Vibrators, NOFX, Crass, GBH, Ramones, Exploited)

Oi! (Ой!) - наиболее прямолинейная и радикальная форма панк-рока (изначально - музыка рабочей молодежи), которая сформировалась и определилась под воздействием скандирований футбольных хулиганов. Oi! появился в Англии в конце семидесятых годов. Это была попытка вернуть "музыку панков" в первозданное раскрепощенное состояние. В припевах музыканты вопили "Oi!", намечая удар рукой вверх под потолок, за это их так и прозвали. Их тексты были самыми разнообразными, но все они говорили о том, что доводилось видеть на улицах, с чем сталкиваться и бороться каждый день. В то время Oi! слушали панки и скинхеды (люди, называвшие себя сами "working class kids", то есть "рабочая молодежь", других скинхедов тогда ещё не было), и им это очень нравилось. То же самое относится и к панкам: Oi! слушали не все, а только те, кому эта музыка действительно пришлась по душе, понравилась. В то время Oi! и панк не подразделялись, и для очень многих это была одна и та же музыка. Oi! называли также "третьей волной" панк-рока,"streetpunk" и "панк-82". К середине восьмидесятых годов она захватила всю Европу, затем попала в США и Латинскую Америку. Более жесткая и громкая, чем панк-рок, эта музыка была "голосом поколения", она отражала взгляды, наклонности и стремления множества людей. Не все они умели хоть как-то играть, и качество многих записей всё-таки оставляет желать наилучшего, но им было что сказать... Нежелание принимать чужие, посторонние взгляды, гордость и честность музыкантов, тем более, если это имеет отношение к деньгам или политике - все это привело к тому, что за двадцать лет эта музыка почти не модифицировалась, не изменилась, и сегодня она остаётся почти такой же, как и раньше. Никто не делал деньги на Oi! и не говорил музыкантам, что, где и как им надо играть, и они делали исключительно то, что хотели. Именно этим их музыка и привлекательна.
(Cockney Rejects, Battle Front, 4 Skins, Business, English Rose, AntiHeros, EdelWeiss).

Hardcore (Хардкор) – ускоренный, учащенный и ужесточенный панк-рок или Oi!, порожденный в первую очередь стараниями группы Black Flag. Основные признаки хардкора:
1). Скоростные барабаны;
2). Примитивные "двухаккордные" гитарные рифы;
3). Непродолжительные песни (зачастую не более минуты, а то иногда и до 30 секунд).
4). Беспредельные скорости.
(Black Flag, Circle Jerks, 7seconds, Minor Threat, Dick + the Balls, Verbal Abuse).

Grindcore (Грайнд-кор) – до максимума ужесточенный хардкор, более экстремальный вид панк-рока, время от времени даже с незначительным добавлением метала. Основные особенности и признаки:
1). Сверхскоростные партии ударных, насыщенные бласт-битами;
2). Низко опущенный строй гитар;
3). Атональные рифы;
4). Яростный, гневный рычаще-оруще-визжащий вокал;
5). Очень короткие песни (вплоть даже до 2-х секунд).
(Brutal Truth, Napalm Death, Sore Throat, Anal Cunt, Anal Blast, Last Days of Humanity).

Crust (Краст) – что-то среднее между грайндкором и хардкор-панком. Чаще всего совмещает в себе punk/hardcore инструментал с грайндкоровым вокалом, нередко сдвоенным (рычаще-визжащим).
(Extreme Noise Terror, Crust Attack, DrillerKiller).

Noise-core – просто сверх-экстремальный, до предела утяжеленный и примитивный грайнд-кор. Наиболее жестокая и зверская форма музыкального терроризма (а лучше сказать, антимузыкального). Noise-core напрямую связан с типичным, рядовым NOISE, миксом различных шумов и гулов (в том числе и абсолютно неинструментальных). Основная характеристика:
1). Полное отсутствие гармоний и согласий;
2). Абсолютная атональность рифов (если они вообще присутствуют, конечно);
3). Предельно сырое, грязное, и низкое звучание;
4). Все та же краткость песен.
(Anal Cunt, Merzbow, Pile Of Eggs, Gore Beyond Necropsy).

Power-violence – вот вам еще один плод смешивания хардкора с грайндом. Это мощно ускоренный и разогнанный хардкор с визжащим вокалом. Зачастую power-violence компоцизиции заключаются в стремительно чередующихся хардкоровых и грайндкоровых компонентах.
(Charles Bronson, dead, Spazz, Insult, Capitalistic Casualties, Fuck 0n The Beach).

Ska punk (ска панк) – чрезвычайно позитивная, положительная и оптимистичная музыка, наиболее просто воспринимаемая, главной особенностью которой является наличие, а точнее сказать большое количество духовых инструментов (труб, саксофонов и т.д.). Ска появился на Ямайке во второй половине пятидесятых годов вместе с первыми звуковыми установками, и предназначался для танцев на улице. Для этого был использован раскачивающийся ритм 2/4, в котором гитара играет на четные удары барабанов, а контрабас стремится подчеркивать нечетные. Когда к ним были добавлены тромбон и саксофон, получился очень легкое и поистине волшебное звучание. Слово "ска" возникло как подражание звуку гитары, и стало названием для всей ямайской музыки с таким ритмом. Звуковые установки собирали вместе множество людей, давая им отдых и помогая не падать духом, что бы ни случилось. Слушать музыку приходили и разбойники с окраин - rude boys, которые требовали ставить более медленную и уравновешенную музыку, в которой был использован ритм 4/4. Они дали ей название – рокстеди. Изначально в панк-рок ска пришло благодаря стараниям Clash.
(Distemper, Skampararas, Ska-P).

Pop-punk (поп-панк) - мягкая, увеселительная форма панк-рока. Легко слушается и поднимает настроение на пляже, на вечеринках, в бане и тому подобное. Поп-панк зачастую бывает очень быстрым и совершенно не попсовым, но, тем не менее, он рассчитан именно на публику, любящую слушать добротный рок-н-ролл или просто развлекаться. Чтобы усвоить сущность жанра без лишней нервотрепки, достаточно послушать: Ramones 'Leave Home', Buzzcocks Another Music In A Different Kitchen', Green Day 'Dookie'.

Grunge (грандж) - тянучий, гнусавый, грязный и до омерзения депрессивный альтернативный рок, берущий начало в панк-роке , однако совершенно противоположный ему по идеологии. Основоположниками гранджа являются Husker Du, которые замедляясь и опсиходеливаясь с каждым годом, из хардкорового коллектива превратились в тяжелое, злое и мрачное воплощение панк-роковой депрессии. Таким образом, первым гранджевым диском можно назвать их двойной альбом 'Zen Arcade' (1984), Звучание Husker Du было подхвачено на Атлантическом побережье США, где и возникла пресловутая гранджевая сцена.
(Green River, Melvins, Helmet , Nirvana).

Панки-Свобода

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 14:39:14 GMT

Свобода - одно из ключевых понятий Панк-культуры. Люди очень ценят свободу, работают ради нее, сражаются и умирают за нее. Люди делают все, чтобы получить свободу. Но люди не понимают, что это такое. Cвободны ли шахтеры Нигерии, голливудские звезды, птица в небе, вирус на твоем диске, дерево во дворе? Свобода есть отсутствие ограничений. Свобода не есть объективное свойство кого- или чего-либо. Свобода чисто субъективна. Это аттрибут нашего сознания. Наш ум приписывает объектам свойство свободен/несвободен. Так как свобода есть отсутствие ограничений, и находится она в уме, то и ограничения есть исключительно в сознании! Удали те рамки и зависимости, что делают твой ум несвободным! Вторая заповедь: будь свободен! Настоящий панк - хозяин собственного ума. Он свободен. Настоящая свобода - в уме, в правильном отношении к миру, в панковском отношении.

Настоящий панк свободен от проблем - он не считает внешние обстоятельства проблемой. Панк свободен от нехватки денег - он уничтожил в своем сознании зависимость от каких-то бумажек. Панк свободен от одиночества - в его сознании нет зависимости от общества. Панк свободен от физических и духовных страданий - в его сознании нет привязанности к тому, что страдает. Находясь среди внешних объектов, панк свободен, ибо не создает в своем уме зависимости от них. Находясь среди внутренних объектов (размышляя о чем-то), панк свободен, ибо не привязывается к ним. Сознание, не создающее привязанностей, зависимостей и ограничений, дарует абсолютную свободу. Панк свободен от недостатка свободы, ибо не зависит от нее.

Имея вредные привычки, панк остается свободен, ибо в его сознании на самом деле нет зависимости от объекта привычки. Имея объективное ограничение свободы (вроде невозможности какого-либо действия), панк все равно остается свободным, ибо он непривязан к цели действия. Панк свободен в своем поведении, ибо осознает иллюзорность общественных рамок поведения. По той же причине панк свободен в выражении своих мыслей. Панк свободен в совершении и несовершении действий, ибо не привязывается к цели действий и самим действиям. Свобода выбора является некоторой несвободой в плане необходимости совершения выбора, но панк свободен и от нее, ибо не привязывается к свободе. Панк свободен в обладании и необладании свободой, ибо не зависит от нее.

Панк свободен от несчастья, тоски, обиды, горечи и других плохих эмоций, ибо контроллирует свое сознание и не порождает таковые эмоции. По той же причине панк свободен в выборе эмоций, и потому обычно радостен. Панк свободен от оскорблений и похвал, ибо непривязан к себе. Настоящий панк абсолютно свободен от себя и мира. Ничто не способно ограничить свободу панка, ибо он обладает панковским мировосприятием и сохраняет свое сознание свободным от зависимостей. Панк свободен от ограничений в количестве пива, ибо знает о ее бесконечности.

Ограничение свободы является нарушением заповеди и ведет в к плохим результатам, в то время как соблюдение заповеди ведет к великому счастью. Панковские заповеди не являются ограничениями свободы, ибо служат лишь подсказкой при выборе действий, так как представляют из себя коротко сформулированные приложения закона причины и следствия.

Свобода достижима. Свобода доступна каждому. Свобода достигается путем практики панковства.

Источник: mana.narod.ru

Да бля...по–моему эта статья – хуйня полная.

1) “Панк свободен от нехватки денег - он уничтожил в своем сознании зависимость от каких-то бумажек”.

Как это? Если у панка не будет денег, то он сдохнет - жрать нечего будет.

2) “Панк свободен от одиночества - в его сознании нет зависимости от общества”

Че за хуйня?Человек живет в обществе, и если ты хочешь жить в нем все равно придется контактировать с другими.

3) «Панк свободен от физических и духовных страданий - в его сознании нет привязанности к тому, что страдает»

Даа..интересно было бы посмотреть на панка, свободного от физических страданий когда ему вгоняют иголки в ногти...

“По той же причине панк свободен в выборе эмоций, и потому обычно радостен”

-Что, даже если мать умерла - панку по хую?-он радуется?

Короче статья написана каким –то лошком, которому хочется понтануться.(типа )

И вообще по-моему такая позиция (у меня нет денег - ну и хуй с этим, в жизни одни неприятности – ну и хуй, и т.д.) – позиция лузера, неудачника, который не хочет казаться лошком перед другими (и даже иногда перед собой) и говорит гордо: нахуй мне все это – я панк! А как только что-то у него начинает получаться – сразу же выходит из племени панков.(есть реальные примеры ).

Вообщем то статья неплохая, есть конечно пара недочётов но вообщем и целом правильно. Удивило меня другое, автор у статьи почему то пресловутый affect хотя дальше написанно что статья взята с другого сайта. Это что же получаеться если я найду хорошую по моему мнению статью в инете и кину её сюда то автором окажусь я....весело ничего не скажеш. Теперь по поводу предидущего сообщения.

1)На счёт денег. Имееться ввиду не формальное наличие или отсутствие денег а моральная зависимость от денег, большая часть общества считает деньги главнее всего а некоторые даже ставят добытие их целью жизни.

2)"И вообще по-моему такая позиция (у меня нет денег - ну и хуй с этим, в жизни одни неприятности – ну и хуй, и т.д.) – позиция лузера, неудачника, который не хочет казаться лошком перед другими (и даже иногда перед собой) и говорит гордо: нахуй мне все это – я панк! А как только что-то у него начинает получаться – сразу же выходит из племени панков.(есть реальные примеры )" Начнём с того что настоящему панку забить на то что о нём думают другие, тоесть ему забить на то кажеться он лошком или нет. И опять же настоящий панк никогда не сможет выйти из "племени"(хорошо назвал ничего не скажеш) панков так как осознав и поерив однажды в идею панка, идею борьбы за свободу ты уже от этого не уйдёш. Ну и последние, насчёт лузерской позиции, это по твоему мнению она лузерская так как ты обыкновенный обыватель а настоящему панку деньги просто не нужны, тоесть они нужны ему только для того чтобы поесть и всё. А для этого много денег не требуеться. Панкам так же не нужны физические излишивства такие как многокомнотные квартиры, диваны и прочая чешуя. Поэтому им просто не нужно тратить деньги на эти вещи. Поэтому панк не зависит ни от денег ни от общества.

Что касается денег, то мне тоже эта часть статьи чем-то непонравилась. Деньги не ровно бумага. Деньги=возможности. Так устроено общество и ничго не сделаешь.

"Как это? Если у панка не будет денег, то он сдохнет - жрать нечего будет."

ОТВЕТ:В наше время сдохнуть от голода очень сложно. Бомжи, например, сдыхают в основном от обморожений. А вообще основы панка в пренебрежение своей жизнью. Так что заткнись.

"Че за хуйня?Человек живет в обществе, и если ты хочешь жить в нем все равно придется контактировать с другими."

ОТВЕТ:Панк не хочет жить в обществе. Тем более что это не общество, а стадо. А против общества нормальных людей(панков) я ничего не имею.

"А как только что-то у него начинает получаться – сразу же выходит из племени панков.(есть реальные примеры )."

ОТВЕТ:

"Удивило меня другое, автор у статьи почему то пресловутый affect хотя дальше написанно что статья взята с другого сайта. Это что же получаеться если я найду хорошую по моему мнению статью в инете и кину её сюда то автором окажусь я....весело ничего не скажеш. "

ОТВЕТ: А почему бы и нет. Статья хорошая. Ссылку я поставил(правда и не активную). Я может и мог бы написать что-нибудь подобное, но зачем? Ну а если бы ты Зэжлэнь не трепалось, а дествительно нашло и опубликовало какую-нибудь интересную статью, мы б были тебе очень признательны. Всеровно весь интернет в одиночку не облазишь.

Насчет денег - это точняк! Чем больше денег, тем больше возможностей. Я люблю деньги и не стыжусь этого, но не сами по себе бумажки, а то, что можно на них купить. Та же свобода, за которую так борятся панки достигается при наличии достойного и стабильного заработка, но панк не хочет работать - замкнутый круг.

Ха "быть панком значит не быть панком", бля этож бессмыслица. Пить пиво это значит не пить пиво, ебаться это значит не ебаться, Быть дураком это незначит быть дураком. А тараканы не панки а говно.

Имелось ввиду, например, тебе нравится творчество группы Тараканы, а кто-то тебе говорит - "Да ты чё - это ж попса, настоящие панки не слушают такого говна!" А тебе похуй, ты всё равно слушаешь их, т.к. тебе они нравятся. Получается в глазах панков ты не панк, а на самом деле ты больше панк, чем они, т.к. ты не панк =) Понятно? =)

Знаешь, я раньше тоже думал, что настоящий панк, панком считать себя не может, но позже до меня дошло, что гораздо важнее(а возможно главное) не отношение к тебе других людей, а твое мироощущение, ведь никто не знает тебя лучше чем ты сам =>Если следовать твоей точке зрения(defect) весь этот бред "Ты панк/не панк" зависит лишь от твоей, весьма субъективной, точки зрения (ты ведь не знаешь людей называющих себя панками, так хорошо как они сами) Панк концепция утверждает, что каждый человек уникален, а

ты четко разграничиваешь людей на панк/не панк. По-моему, хочешь быть панком-будь им(играют роль именно убеждения, а не яркая одежда). Единственные кто меня бесит так это люди, без какой либо точки зрения, считающие себя панками из-за яркой одежды или любви к бухлу.

По моему наблюдению они чаще всего считают анархию хаосом и обожают тусовки с такими же "панками"

Вообще в идее панка много неопределенностей(IMHO)из-за проповедуемой им идее самостоятельного выбора, а людям проще когда вариантов не 1000 а 10; так и появились всякие бредовые "Правила панка" типа если из 10 пунктов подходишь под все - ты реальнейший панк, если нет то уж извини...

Не знаю, может здесь логика и хромает, но у меня щас температура и соображаю я плохо.

Я сейчас попытаюсь дать определение панкам и непакнам.

Панк–человек который имеет иные жизненные ценности и устремления. Нежели обыватель. Панк не стремиться жить как можно дольше и дольше и дольше, жить по глупым правилам и больше всего в жизни бояться общественного мнения и смерти. Панк живёт чтобы сдохнуть. Панк агрессивен по отношению к обществу, потому что система общества его подавляет и мешает ему жить, делает жизнь невозможной. Панк хочет жить рационально и по логике и думать головой. А обыватели любят говорить, что они думают сердцем... Ха... На самом деле они вообще не думают, а руководствуются самыми животными инстинктами и страхами. Инстинктами: самосохранения, размножения, привязаности (привязываются к людям, к вещам всяким, потеряют, например, любимый брилок будут ныть год), тянутся зачем-то к успеху (лгут, лицемерят и тд). Всего бояться. Короче, они слабые и ничтожные существа, поэтому стремятся быть всегда вместе. Для них характерен конформизм, так как они слабы и боятся любых перемен.

Умные люди это всё заметили уже давным давно, например, Ницше и Штирнер (очень советую почитать) они ещё сто лет назад призывали к пересмотру ценностей.

РЕЗЮМЕ:Основным отличием панка от обывателя является система ценностей.

Общественная система считает что все люди должны одинаково мыслить и быть как можно предсказуемей. Для этого и придумали поп-культуру. Вся система построена на глупом принципе: Как можно большее количество людей должно жить как можно дольше. Быть панком=здравомыслящим человеком наказание, потому что ты всё понимаешь и ничего не можешь сделать.

Направления

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 14:28:11 GMT

Направления панк-рока

ПАНК-РОК (PUNK ROCK) В музыкальной среде существует достаточно обильное количество гипотез, объясняющих появление слова "панн". Все они имеют разную степень правдоподобности. Классической версией является крещение панка благодаря возникшему в конце 75-го года в Нью-Йорке фэнзина PUNK, освещавшего жизнь местной альтернативной рок-туcoки. В широкий обиход термин ввели британские журналисты, которым хотелось уколоть или грязно охаять поднимающуюся ораву неведомых рок-н-ролльных чудищ - Sex Pistols, Clash, Vibrators, Buzzcocks и т.д. Но те с неожиданной благосклонностью приняли это клеймо.

ОЙ! (Оi!) Термин изобретенный в 1981 году прославленным британским журналистом Гари Бушелем из журнала Sounds. Он всячески продвигал и пропагандировал молодые панк-группы (впрочем, старых тогда еще не было), в том числе из числа наиболее радикальных. После того, как Гари ознакомился со вторым альбомом Cockney Rejects, на дорожках которого находилась композиция 'Oi! Oi! Oi!', им был придуман термин для обозначения целой плеяды британских групп, играющих скоростной, бескомпромиссный панк с припевами, навеянными скандированиями футбольных фзнов. Прототипами жанра общепризнанно считаются Sham 69 и Skrewdriver. Начиная с середины 80-х, Ой! стал не столько обозначением музыкального стиля сколько термином, обобщающим огромную массу скинхэдских (как правых, так и левых) коллективов с панк-роковыми корнями, но зачастую с совершенно разной музыкой - от ска до хэви-метала. :

ГРАНДЖ (GRUNGE) Тянучий, гнусавый, грязный и до омерзения депрессивный альтернативный рок, берущий начало в панк-роке, однако совершенно противоположный ему по идеологии. Основоположниками гранджа безусловно являются, Husker Du, которые замедляясь и опсиходеливаясь с каждым годом, из хардкорового коллектива превратились в тяжелое, злое и мрачное воплощение панк-роковой депрессии. Таким образом первым гранджевым диском можно назвать их двойной альбом 'Zen Arcade' (1984), Звучание Husker Du было подхвачено на Атлантическом побережье США, где и возникла пресловутая гранджевая сцена - Green River, Melvins, Helmet и, наконец, Nirvana. В этих граидж-командах не осталось ни капли реального бунта, и поэтому к ним, в отличие от классиков типа Husker Du или Meat Puppets, "истинные" панк-рокеры не испы- тывают ничего, кроме объяснимой брезгливости.

ПОП-ПАНК (POP-PUNK) Мягкая, увеселительная форма панк-рока. Легко слушается и поднимает настроение на пляже, на вечеринках, в бане, в ЛТП, в КПЗ или, на худой конец, в КВД. Поп-панк зачастую бывает очень быстрым и совершенно не попсовым, но тем не менее рассчитан именно на публику, любящую слушать добротный рок-н-ролл или просто развлекаться. Дабы усвоить сущность жанра без лишней нервотрепки, достаточно послушать три ключевых образца: Ramones 'Leave Home', Buzzcocks Another Music In A Different Kitchen', Green Day 'Dookie'.

ПОСТ-ПАНК (POST-PUNK) Как правило пост-панк имеет очень слабое сходство с панк-роком. Несмотря на приставку "пост" он появился почти одновременно с настоящим панком, У его истоков стояли американские нововолновые коллективы (Talking Heads, Television, Blondie, Devo), британские панк-группы, которые со временем решили творить в более легковесном жанре (Clash, Buzzcocks, Damned), и британские команды, которые поднялись на волне панк-революции, но сами к таковой не принадлежали - Stranglers, Police и т.п. Старики Iggy Pop и Lou Reed вложили наибольшее количество кирпичей в фундамент этого весьма разнородного жанра. Наиболее характерными представителями пост-панка можно назвать The Fall, Siouxsie And The Banshees, The Cure, Joy Division, Jesus And Mary Chain, Sigue Sigue Sputnik, ранний U2, Biliy Idol, Birthday Party и армада других (как-никак в начале 80-х пост-паик в Англии вытеснил почти все остальное.

СКА (SKA) Народная карибская музыка, которая впоследствии при слиянии с ритм-энд-блюзом породила регги. Ска отличается более простои и более танцевальной ритмикой, нежелли регги, и белым гораздо проще адаптировать это к своим музыкальным нуждам (большим и малым). Этим воспользовались многие панки, которые принялись шпиговать свою музыку элементами ска. как это делают NOFX, а зачастую базируют практически всю свою ритмику на ска - как Operation tvy или Mighty Mighty Bosstones. Изначально в панк-рок ска пришло благодаря стараниям Clash.

САЙКОБИЛЛИ (PSYCHOB1LLY) Жанр, родившийся на стыке панк-рока и рокабилли в начале восьмидесятых с появлением группы Meteors, сыгравшей в этом ключевую роль. В США нечто подобоное также сотворили Cramps, но их стиль носил более театральный характер. Новому жанру от рокабилли досталось звучание, мелодика, структура, от панка - дух, энергетика, лирика. Стиль отличают агрессивный и сырой саунд, суб-кульгурные тексты и преданность делу рок-н-ролла.

ХАРДКОР (HARDCORE) Ужесточенный американский панк-рок, порожденный в первую очередь стараниями группы Black Flag. Основные приметы: короткие песни, нарочитая двухаккордность, беспредельные скорости, полное игнорирование мажорных звукозаписывающих фирм, неженат (шутка). Первый хардкоровый альбом - 'Group Sex' Circle Jerks(1980). В середине 80-х хардкоровые команды стали часто перелезать в металлический лагерь, и наоборот - многие металлисты стали углубляться в хардкоровые джунгли. Отсюда пошло всенародное, но все равно ошибочное мнение, что хардкор- это металлизированный панк. Надо бы заметить, что металлизированный панк носит название кроссовер (по альбому 'Crossover' банды D.R.I. 1987 года). Еще позже ярлык "хардкор" стали клеить на металло-рэповые команды класса Biohazard, Pro-Pain, Dog Eat Dog и т.п., но к настоящему хардкору их оголтелыевопли и махание татуированными мышцами не имеет ни малейшего отношения.

Панк рок

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 14:25:14 GMT

     Панк-рок 60-х годов принято называть "гаражным роком". Он появился в США в 1964 году, где под впечатлением Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить - впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась "своя" музыка. Респектабельные и совершено безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как бы рок-революция не зашла слишком далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодежи лихому напору свежей энергии, разбудившей в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.

     Переломным моментом стало "британское вторжение" - массированное проникновение продукции английских групп мерсейбита the Kinks, Beatles, Gerry & the Pacemakers на американские рынки сбыта. По примеру своих заокеанских сверстников американцы тут же решили взяться за гитары и делать то же: играть музыку собственного сочинения, разговаривая на понятном для "своих" языке об интересующих подростков проблемах - конечно же, в первую очередь о любви и сексе, но также и о многих других вопросах, волнующих молодежь. Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в анналы рок-музыки под вышеупомянутым названием "гаражного рока". Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. "Гаражные" панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района).

     Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу. Сегодня судить о "гаражном роке" можно только по немногим уцелевшим записям тех лет. Это, в первую очередь, две компиляции "Самородки" и "Дикая штука", а также диски самых известных групп тех лет: Electric Prunes, Standells, 13'th Floor Elevators, Seeds и некоторых других. Хотя все они играли музыку достаточно своеобразную, объединяли их границы ритм-энд-блюза. Среди отличительных черт можно назвать использование "металлических" органных звуков, гитарные модуляции, недавно изобретенный фуззэффект, постоянная ритмическая 4/4-я сетка ударника, цементирующая все мелодические отступления, и, безусловно, неистовый, срывающийся, на грани причитаний, вокал. Какими были "гаражные" ансамбли? Свидетельств сохранилось с той поры немного, но даже по таким крохам можно судить, что, например, музыканты Knickerbockers копировали Beatles, а Magic Mushrooms экспериментировали с электроникой. Пластинку группы Standells ("грязная вода") английский критик Ян Бирч назвал "классикой панка, созданной классической панк-группой": повторяющиеся без устали гитарные ходы, взятые в основном у Rolling Stones, острая, порой грубоватая лирика и ко всему прочему такая деталь внешнего вида - длинные волосы. Такой была эстетика первых панков. Хотя "гаражный рок" - явление чисто американское, увлечение им не прошло незамеченным в Великобритании - центре тогдашнего рока. Английских групп, о которых можно было бы сказать, что они играли "гаражный рок", - единицы (Them, некоторые песни Kinks). Однако, несмотря на это, "визитная карточка" всего стиля была создана именно здесь, на островах туманного Альбиона, - "Дикая штука" группы Troggs до сегодняшнего дня считается идеальной панк-песней.

     Все же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлеченными в прочие музыкальные течения, скажем, bubblegum music, как группа Shadows of Knight или в психоделию (таких было больше), как группы Seeds, 13'th Floor Elevators и др. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодежной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромиссность гаражного рока пришлась по душе. А зерна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда, появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy Pop, the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рок-движения 70-х годов.

     MC5 (Motor City Five - "Пятерка из города моторов", то есть Детройта, центра автомобильной промышленности в США) обладала громким, жестким саундом. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключением маленькой детали: MC5 в духе 60-х годов были уверены, что рок-н-ролл способен изменить в мире все, что угодно...

     Velvet Underground возводили уродство в ранг красоты и были еще более удивительным ансамблем для своего времени. В пору расцвета культуры хиппи и лозунгов типа "непротивления злу насилием", они поднимали в своих произведениях темы, на которые было наложено табу: половые извращения, растущее потребление наркотиков, социальное отчуждение, жестокость общества, полная безысходность и разочарование в будущем среди молодежи. Эти проблемы усиленно обходились всеми, хиппи просто предлагали уйти от них в мир собственных иллюзий. А в музыке и текстах песен Velvet Underground явственно слышалось разрушающее действие современной урбанизированной цивилизации, звучал, что называется, набат.

     Stooges олицетворяли собой третью составную часть панк-рока - визуальную. Лидер ансамбля Игги Поп бесился и бесчинствовал на сцене: он мог спокойно снять штаны во время концерта или расцарапать себе грудь до крови, или плюнуть в публику, набрав в рот побольше слюны. Первое выступление Iggy Pop & the Stooges в 1967 году в городе Эрр Арбор (штат Мичиган) описывается американскими критиками таким образом: "Игги извивался всем телом, испуская нечленораздельные вопли, размазывал по голому торсу кровавые куски мяса, делал вид, будто режет себе кожу куском стекла, потом с разбега прыгал в зрительный зал. Все действо совершалось под примитивный и очень громкий рок".

     К счастью или к сожалению, не знаю, но в те годы заряд ненависти, выплеснутый в эйфоричную среду полунаркоманов, прошел мимо цели. Большинство слушателей тогда не приняли ни музыки, ни идей MC5, Velvet Underground и Stooges. Мнение было общепризнанным: хуже не бывает. Однако среди американской элиты нашлись-таки немногие, кто по достоинству оценил работы этих групп. Среди них были вполне известные в США личности: например, авангардист, художник поп-арта, кинорежиссер Энди Уорхолл, который на первых порах взял "под свое крылышко" Velvet Underground. Может быть, богемные "мальчики" просто пресытились роскошной и беззаботной жизнью и решили вкусить чего-нибудь эдакого? Вполне вероятно. Но может быть и другое: интеллектуальная богема оказалась в состоянии первой почувствовать обострение застарелого кризиса в развитых странах мира, особенно в США: кризиса морали, человеческих и общественных взаимоотношений, кризиса власти. Волна наркомании, захлестнувшая Америку как результат субкультуры хиппи, осознание полного провала вторжения во Вьетнам, попытки разрядки, которые так и не привели к уменьшению противостояния двух сверхдержав, поскольку Россия по прежнему не желала расстаться с идеей о "мировой революции", жестокий экономический кризис, разразившийся в начале 70-х годов, и, наконец, Уотергейт - вот вехи разочарования молодежи в собственном обществе и в тех кто, им управляет. Факел зажженный "гаражниками" и пронесенный сквозь 60-е в 70-е Игги Попом, подхватывают в 1973/1974 годах вполне интеллигентные молодые люди из Нью-Йорка. Они собираются по вечерам в двух клубах - "CBGB" и "Max's Kansas City". Кумиром этой молодежи становятся новые группы: Television, New York Dolls, Ramones, которые представляются теперь первыми панк-музыкантами второй, настоящей волны панк-рока. Лидер Television Том Варлен бросает вызов: "А я люблю катастрофы и все, что потом...", а Пати Смит (Patti Smith Group) окончательно порывает с безволием хиппи и подписывает ему приговор:

     Мать говорила:
     "Все, что требуется - это любовь".
     Но как она ни старалась,
     Все равно теперь живет в одиночестве...

     Черта подведена. Ищется новое ключевое понятие вместо слова "любовь" (им скоро станет "ненависть"). Но пока деятельность американских панков не выходит за границы клубных вечеринок. Американцы остаются в рамках приличия, практикуясь в основном в музыке и авангардистской литературе - символизме, футуризме. В общем, интеллигенция развлекается. Ничего страшного. Так все и думали, пока гроза панк-рока не грянула над Великобританией два года спустя - в 1976 году. Англичане точно скопировали американцев - и ошеломили респектабельную Англию. То, что прошло в США не очень заметно, подняло за океаном бурю. А всему зачинщиком стал не очень известный содержатель лондонского магазина супермодной одежды и побрякушек Малькольм Макларен. В самом конце карьеры New York Dolls он подвизался у них в качестве менеджера, тонко уловил основные тенденции нью-йоркского прото-панка и решил использовать этот опыт на родине. Результат получился ошеломляющим. Назывался он - Sex Pistols. Несмотря на то, что многое в британском панке действительно воспринимается с трудом, кажется диким, необузданным, подчас каким-то животным порывом, он видится закономерным явлением как в жизни современного общества, так и в рок-музыкальной субкультуре. Панк стал реакцией "поколения без будущего" не только на нелегкие условия жизни и невозможность полной реализации духовных сил, но одновременно с этим и потребительско-мещанской сущности на интенсификацию общественно-политических и информационно-технологических процессов. Очень быстро он превратился в протест - форму, подходящую для любых столкновений на любой почве: идеологической, социальной, музыкальной. Поначалу напуганные властьимущие объявили панков хулиганами. Но когда хулиганят сотни тысяч, это называется по-другому - бунт. Причем бунт этот возник из трансформированного конфликта "отцов и детей". Поразительно: детей не устраивали те отцы, которые когда-то, 20 лет назад, повздорили с собственными родителями. Вспомните появление рок-н-ролла. А теперь уже новоявленные панк-бунтари из группы Generation X пели:

     Пытаюсь выкинуть из головы
     Всякое воспоминание о вашем поколении,
     Используя любую возможность для этого.
     Цель оправдывает средства,
     Ваше поколение ничего для меня не значит.

     Однако теперь все было куда сложнее. Старые мечты рухнули - новым никто не верил. Пришло время отчаяния, полного неприятия окружающего мира и нигилизма. При изобилии материальных благ ни у общества, ни у конфликтующей с ним молодежи не оказалось достаточно прочных моральных качеств для того, чтобы воспользоваться ими во благо себе и всему человечеству. Это тоже послужило причиной возникновения панк-бунта. В начале 1976 года добропорядочным англичанам показалось, что британская молодежь сошла с ума. Улицы наводнили толпы отвратительного вида подростков. В кожаных куртках и нарочито разорванных джинсах на коленках, со шпильками в ушах и кольцами в носу, бритоголовые или ощетинившиеся разноцветными шевелюрами, с размалеванными краской лицами и унитазными цепочками, перекинутыми через плечо на манер шарфа, они оккупировали подворотни, местные пабы и кафе. Они хулиганили в кинотеатрах, вызывающе вели себя по отношению к полицейским и задирали прохожих. Таким способом они спешили выразить свой протест миру, в котором родились и выросли. Иные формы протеста казались уже малоэффективными. Философия панков была философией "потерянного поколения", простой до предела: в свинарнике лучше и самим быть свиньями. Они окончательно решили, что изменить мир к лучшему нельзя, и поэтому на жизни и карьере в старом понимании этого слова был поставлен крест.

     Мир потерял смысл. Жизнь потеряла смысл. Будущего не стало. Об этом, например, пели Sex Pistols в песне "Боже, храни королеву":

     Боже, храни королеву
     Ведь это фашистский режим,
     Он сделал из тебя болвана -
     Потенциальную водородную бомбу.
     Боже храни королеву,
     Ведь она не живое существо.
     Нет будущего в мечтах англичан,
     Нет будущего, нет - для тебя.
     Когда будущего нет, как может существовать грех?
     Мы - цветы в мусорном ящике,
     Мы - яд человечества.
     Мы - будущее, Ваше будущее.

     Определяющим стало наплевательское отношение к окружающим и самим себе, установка всегда совершать только то, что хочется сию минуту. Мораль оказалась повернутой на 180 градусов: все, что считалось аморальным у нормальных людей, на улице становилось внешним проявлением "нравственности". Это отчетливо выразила группа Slits в песне "враг #1":

     Если тебе нравится белый цвет, я буду черной,
     Если ты любишь черный, я буду желтой,
     Если ты ценишь рациональное, я буду безрассудной,
     Если ты дорожишь рассудком, я буду ненормальной,
     Если ты любишь мир и цветы, я принесу ножи и цепи.

     Этакий дух противоречия встает за этими строчками. Высмеять все привычное и устоявшееся, разрушить создаваемое веками, раз оно на пользу не всем, а лишь тем, кто в бриллиантах, - так и пробила себе дорогу идеология панков - идеология противления злу бессильным насилием ... над собой и окружающими. Но здесь важно отметить, и об этом еще будет сказано ниже, что нового внес панк-бунт в молодежный рок-протест по сравнению с предыдущими годами и даже "первой рок-революцией". Удар наносился не только и не столько по знакомым "мишеням" - религии и так называемой буржуазной морали, что обычно выливалось в пропаганду секса и свободной любви, но и по основным общественным устоям вообще - истеблишменту, милитаризму, королевской семье и т. д. Это, например, звучит у Clash. Вот слова из песни "Белое восстание":

     Вся власть у тех, кто в состоянии купить ее.
     Мы ходим по улицам, как цыплята...
     И все делают то, что им говорят...
     Я хочу, чтобы восстали люди с белым цветом кожи.
     Белое восстание - мое восстание.

     Итак, предыстория панк-рока закончилась. 6-го ноября 1975 года началась вторая рок-революция. В этот день в Лондоне в Колледже искусств Святого Мартина состоялось первое публичное выступление ансамбля с вызывающим названием Sex Pistols. Группа исполнила всего пять композиций собственного сочинения, после чего напуганный сотрудник колледжа вырубил электричество. Концерт длился 10 минут. Несмотря на неудачи, о Sex Pistols заговорили. В основном благодаря скандалам, которые сопутствовали появлению музыкантов в любых местах. Их ругали и костили, как никого еще не ругали и не костили в рок-музыке. "Мелоди Мейкер", ведущий английский еженедельник, обрушился на них с разгромной рецензией. Ответственный работник корпорации грамзаписи "WEA" Дейв Ди в интервью дал им такую оценку: "С музыкальной точки зрения это просто немузыкально. В том, что они исполняют, нет дисциплины - поэтому у меня не может проснуться любовь к ним. Я не думаю, что у этого направления есть хоть какое-нибудь будущее". А великий труженик рок-музыки Фил Коллинз небрежно отмахнулся: "Да у них просто нет таланта". Конечно! И даже больше: у них не только не было таланта - они играть-то на музыкальных инструментах умели кое-как. В этом и заключалась идея панк-рока! Они играли свои песни не ради музыки, или развлечения, или денег, а ради таких же, как они сами, уличных мальчишек и девчонок. Они одевались так же, думали так же, действовали (читай: хулиганили) так же. Плоть от плоти - улица (между прочим, так начинали многие рок-борцы: Beatles выходили на сцену с унитазными сиденьями на шее, Who разламывали каждый вечер дорогостоящую аппаратуру. Rolling Stones выгоняли из ресторанов и отелей за внешний вид - они были героями своего поколения. Они одевались так же, как все, были рядом и доступны). Это покорило молодежь. Равенство и братство - наивно и немного романтично, но, возможно, так оно и было. А кто же еще мог стать во главе молодежи, у которой остался лишь один лозунг: "Бороться против всего"? Нон-конформизм рок-н-ролла давно уже был забыт. Рок-ансамбли увязли в тоннах электроинструментов и другой аппаратуры, их опусы в домашних условиях невозможно было воспроизвести, как когда-то песни Beatles или Rolling Stones. Рок-музыканты 70-х из Yes, Genesis, Deep Purple, Led Zeppeling, Pink Floyd превратились в бизнесменов и жили в особняках, разъезжали в лимузинах под охраной телохранителей. У них уже не осталось точек соприкосновения с молодежью, 12-минутные гитарные соло или диско-танцы под фонограмму не имели никакого отношения к уличным пацанам или молодым безработным (Это почувствовали несколько раньше панков так называемые паб-рокеры. В середине 70-х годов в Англии было много паб-рок-групп, главной целью которых было возвращение назад, к истокам рок-н-ролла - Чаку Берри и Литтл Ричарду. Но больших успехов эти группы не добились. Их приглашали выступать в основном в местные пабы типа пивных, а там аудитория была отнюдь не молодая, подвыпившая, желающая лишь спокойно отдохнуть и развлечься - в общем, среда, неподходящая для протестов.

     Постепенно паб-рокеры скатились до ансамблей при танцплощадках). Поэтому-то панк и предложил создать свой собственный альтернативный мир рок-музыки, который не требует десятков тысяч долларов на покупку дорогостоящей аппаратуры, не нуждается в контрактах с солидными звукозаписывающими компаниями, не заинтересован в продаже пластинок миллионными тиражами. Все, что требуется этой самодеятельности, - пара дешевых гитар да ударная установка: каждый, обладающий минимальными музыкальными способностями (хотя и это необязательно), может организовать ансамбль под крышей собственного дома. Вехой в становлении британского панк-рока стал фестиваль, прошедший 20/21 сентября 1976 года в лондонском клубе "100". К этому времени лидер Sex Pistols Джонни Лайдон уже взял себе псевдоним Джонни Роттен (англ. Rotten - прогнивший) и превратился во "врага общественности #1", став одновременно лидером "потерянного поколения".

     Первая же песня Sex Pistols, получившая известность, стала эталоном для всех подражателей: "Анархия в Соединенном Королевстве". В диком темпе Роттен словно плевался словами:

     Я анти-Христос, Я анархист!
     Не знаю, чего я хочу,
     Но знаю, как этого добиться.
     Я хочу уничтожать прохожих,
     Потому что желаю быть самой анархией.

     Ненависть к общественному устройству так и рвалась у него наружу. Он говорил: "Я хотел бы взорвать весь этот мир. Грязный, отвратительный мир..." Выступая по национальному телевидению, музыканты Sex Pistols сквернословили во время интервью, говорили гнусности. Добропорядочная, чопорная Англия была шокирована.

     На фестивале атмосфера была запанибратская. Выступали все основные группы, успевшие народиться за последние полгода под влиянием Sex Pistols: Clash, Subway Sect, Siouxsie & the Banshees, Damned, Vibrators, Buzzcocks. Из Франции специально приехали Stinky Toys. У этих ансамблей музыка и текст во многом были похожи. Главное - они были в массе своей дилетантами и старались копировать Sex Pistols. Песни, как правило, не продолжались более двух минут, исполнялись в очень быстром рок-н-ролльном темпе с однообразной басовой партией, подчеркивающей ритм. Многие старались звучать нарочито резко, немелодично, певцы хрипели, давились, орали, визжали в микрофон. Зачастую песни производили впечатление сырого, недоделанного материала. И все же это не помешало известному и очень популярному в те годы рок-гитаристу Крису Спеллингу сказать: "Они выглядели и звучали хорошо. Большинство групп скучны, а панк - нет. Они пришли в самое время. Я не понимаю, почему их некоторые критикуют... Очевидно, они плохо слышат".

     Из выступавших на фестивале ансамблей наибольший успех сопутствовал, конечно же, Sex Pistols. Из других групп лучше всего смотрелись Clash и Damned. Subway не имели ничего своего за душой. Утверждая: "Мы говорим, что хотим", музыканты во всем повторяли Sex Pistols - У них не было собственной аппаратуры и места для репетиций, поэтому они неотступно следовали за Clash и, как только те отставляли в сторону свои гитары, "сабвэйсектовцы" немедленно "пользовались моментом" и начинали репетировать. Правда, отсутствие аппаратуры - общая беда "подпольных групп": их участники были, как правило, очень бедны. В связи с этим на фестивале произошла одна символичная история, о которой необходимо упомянуть. Для выступления группы Siouxsie & the Banshees потребовалась ударная установка и гитары. Договорились с добряками Clash, что те дадут им свои. Но когда "клэшевцы" увидели, как Сиукси напяливает себе на руку повязку со свастикой, они тут же отказали ее группе в аппаратуре. "Мне кажется, она не совсем понимает, что делает, - сказал менеджер Clash Бернард Родз. - Мы не хотим иметь ничего общего с ЭТИМ". Среди песен, звучавших два вечера в клубе "100", были всякие. Но общий настрой можно представить себе по названиям: "Скука", "Лондон в огне", "Я сражался с законом..."

     Панки пели о самих себе: о нищете и очередях за пособием по безработице, о детской преступности и неумолимом подорожании жизни, о жестокости на улицах и о наркомании, хаосе и анархии, о существовании вместо жизни, о нежелании подчиняться чужой воле и жажде быть свободными. Их песни были наполнены смутным недовольством, обделенностью и полной безнадежностью. Сокрушающий нигилизм сквозил во всем, словно панков тошнило от собственной жизни. В первый год о панк-роке много писали и говорили как о музыке безработных, высказывались мысли об атаке на систему. Но даже в среде самих панков особых иллюзий на сей счет не было. Джо Стаммер из Clash говорил так: "Рок-н-ролл - совершенно бесполезен. Никто из нас ничего не изменит. Пройдет несколько лет, и все будут, как и прежде, копаться в дерьме, а в свободное от этого занятия время пойдут и купят четвертый или пятый, а может быть, к тому времени и шестой альбом группы Clash. Рок ничего не в силах изменить. Но после того как я это сказал - а я это сказал только для того, чтобы вы поняли, что у меня нет особых иллюзий, - я все же хочу попробовать что-то изменить. Главное, за что я борюсь - за персональную свободу. За право выбора". В 1977 году в Великобритании счет панк-группам шел уже на тысячи. Быстро создавалась новая так называемая "независимая" система рок-индустрии. Появлялись маленькие частные фирмы грамзаписи - индиз (первые и самые известные из них - "Чизвик" и "Стифф"), начали выходить самиздатовские журналы - фанзины - с информацией о панк-роке. Но это все, даже мысли о возможной конкуренции, не волновали "большой" мир. Он испугался самой панк-революции и боялся только ее политического итога. Важно было привести его к нулю. В задачу входило погасить в панке его социальный, а вернее, антисоциальный заряд и выпустить пар вхолостую. Прибегнули к испытанному средству - поп-индустрии. Из панка сделали доходный бизнес. Поначалу знаменитые фирмы грамзаписи отвергали его: в ноябре 1976 года фирма "ЕМI" подписала контракт с Sex Pistols на 40 000 фунтов стерлингов, но в январе следующего года указала им на дверь. В марте "А&М" предложила 150000 фунтов стерлингов, но уже на следующей неделе расторгла соглашение. А в мае их подобрала компания "Верджин". Теперь уже окончательно.

     Эта молодежь оказалась сделанной из того же теста, что и все общество потребления: как скоро на горизонте забрезжили крупные деньги, барыши, панк погиб. Те, кто год назад с ненавистью грозили кулаком вслед разъезжающим в лимузинах рок-звездам, теперь уже сами мечтали о подземных гаражах. Атрибутика стиля панк вошла в моду и производилась на конвейере. Индиз получили отдельную колонку в хит-парадах ведущих музыкальных изданий Великобритании. Обработка общественного мнения пошла в том направлении, что, дескать, в любой системе нет ничего хорошего, пока ей не противостоит антисистема. Эта угроза просто необходима, чтобы доказать жизнеспособность самой системы и ее правильный путь развития. Панк - такая антисистема. И если бы система была плоха, панк смел бы ее. Раз ему это не удалось, значит, система прекрасна. Молодежь - это наше спасение, нечто вроде сторожевой собаки. Панку подкосили ноги тем, что его разрешили и вывели из подполья. Никто больше не запрещал турне Sex Pistols , не отменял их концертов, не арестовывал тиражи готовых пластинок. Панк пустили на телевидение и эстрадные подмостки любых залов, помахивая перед носом пачками денежных купюр. Отсюда началась новая волна. Панк-рок начал деформироваться, изменяться, расчленяться по самым разным музыкальным, политическим, эстетическим направлениям. Появились десятки новых стилей со своими концепциями, новым художественным мышлением, видением мира, иными целями. Панк раздробился, как в свое время прогрессивный рок.

Кокарев, "Панк-рок от А до Я" Изд.-во "Музыка" 92 г. Постоянный адрес статьи {http://bigme.newmail.ru/index.html}

Кто такие панки

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 14:18:56 GMT

ПАНК МАНИФЕСТ

Я никогда не владел лэйблом или управлял успешной торговой компанией , так что я не претендую быть экспертом по маркетингу. Я всю жизнь писал песни, другие выпускали их на своем лейбле, продвигали, во общем делали продукт, удобоваримый для потребителя.
Не смотря на то, что я делал деньги на панке, все-таки это была небольшая сумма, хотя звукозаписывающие компании и продвигали Панк на музыкальном рынке. Я всегда пытался обесценить моднсть, беззаботность, импульсивность, которые люди связывают с Панком, потому что Панк это больше чем все это, настолько больше, что эти элементы становятся чем-то обыденным среди того опыта, который накапливают панки.
Это было частью меня больше половины жизни, я думаю, пришла пора попытаться дать определение, и по возможности защитить, этот социальный феномен, называемый Панком. Это удивительно, что нечто с такой эмоциональной транс-культурной глубиной обходилось без определения так долго, тем дольше, чем корни Панка глубже, и так далеко в истории, что трудно представить…
Оглядываясь на два последних десятилетия, очень сложно понять каким образом Панк Рок повлиял на Поп Музыку и молодежную культуру. Все еще редки публикации, описывающие эмоциональную и интеллектуальную подоплеку, которая скрывается за атрибутами, приписываемыми большинством людей Панку.
Есть несколько вещей, убедивших меня написать эту статью. Если моя попытка заденет пуритан, сокрушит секретность закрытого общества, повлечет за собой разрешение спорного вопроса, породит глубокие мысли и расшифрует иронию, значит я выполнил свою миссию, и те кто относится к этому с пренебрежением поймут весь идиотизм своей позиции. Мои исследования субкультуры стали носить довольно глобальный характер, а так как я являюсь частью этой субкультуры, я пришел к интересным выводам.
Мыслительные процессы социума- это то, что обозначает идеологию, которая сплочает людей в общество. Среди Панков есть желание быть обществом, но нужно построить фундамент панк-идеологии, и тогда все получится. Сегодняшний стереотип на панков искорежен масс-медиа. С сильным акцентом на стиль, они забывают о главной сути.
Но все это не уничтожило видение мира по-панковски, они просто мешают образованию новых поколений людей, знающих что они панки, но не понимающих что это означает. Идти к пониманию нужно долго. Это эссе- всего лишь часть пути.

ПАНКИ НЕ ЗВЕРИ
Панк- это отражение человека. Что отличает нас от других животных. Наша способность узнавать себя и выражать свою генетическую уникальность. По иронии судьбы, общепринятая точка зрения среди масс-медиа акцентируется на "звериной", "примитивной" природе панков и их музыки
Они заявляют что насилие - ключевой элемент панк музыки, и это навсегда, потому что легко "продавать" насилие, и новости, посвященные насилию, всегда находят место на первой полосе газет. Фокусировка на насилии искажает ключевой элемент Панка:
ПАНК ЭТО выражение индивидуальности, которая приходит к нам по мере того, как мы взрослеем и получаем способность мыслить и задавать вопросы.
Насилие не только не является обязательным для панка, оно есть отнюдь не только в нем. Очень часто здесь происходит подмена понятий. Возьмем к примеру историю о драке в школе между панком и футбольным игроком. Игрок и его окружение не принимали и не ценили панка как личность. Они лишь использовали его как объект издевательств, ежедневно надсмехаясь, провоцируя и стесняя его, что естественно было не более чем отражение их собственных комплексов
Однажды это достало панка и он вкатил футболисту по первое число прямо в холле школы. Учителя конечно исключили панка, приводя как доказательства его волосы и рваную одежду, убедили всех что он опасный и неконтролируемый тип. Газеты пестрели заголовками вроде "Hallway Beating Re-affirms that Violence is a Way of Life Among Punk Rockers"(Избиение в Холле подтверждает, что насилие это стиль жизни панков)
Гнев, когда тебя не принимают за личность, далеко не уникален для панков. Эта реакция такова потому что мы люди, и любой поступил бы в данной ситуации не обращая внимания на субкультуру и социальную адаптацию, если он чувствует себя недооцененным и бесполезным. Грустно, но есть также куча примеров насилия среди панков. Есть яркие примеры запутавшихся людей, называющихся панками. Но гнев и насилие не являются характерными чертами панка, фактически, у них нет места в панковском идеале. Насилие и гнев- этот не тот клей, что держит скрепленным панк-сообщество

УНИКАЛЬНОСТЬ СОХРАНЯЕТ ЧЕЛОВЕЧЕСКУЮ РАСУ
Природа наградила нас генетической сутью того, что есть панк. В человеческом геноме около 80000 генов. И на Земле живут около 6 миллиардов людей, несущих этот генетический подарок. Шансы на то, что два человека будут иметь одинаковый геном настолько малы, что почти за границами постижимого ( ? в степени 80,000 умноженное на количество людей, которых вы можете встретить и общаться в течении всей жизни. Практически невозможно!)
Гены, которые мы несем играют важную роль в определении нашего поведения и взгляда на жизнь. Вот почему у нас есть уникальность, потому что никто больше не обладает тем же набором генов, контролирующих их вгляд на мир. Конечно, факторы культуры имеют также важную роль, и это может иметь усредняющий эффект на поведение и взгляд на мир.
Например, целый городишко может иметь 15000 жителей, которые растились с одинаковыми идеалами, работают на тех же фабриках, ходят в одни школы, закупаются в одинаковых магазинах и любят одни спортивные команды. По мере взросления их детей, появляется постоянное противодействие между мировоззрением, переданным им культурой и генетическим выражением индивидуальности.
Те, кто теряют связь с природой, становятся социальными роботами, в то же время, те кто не пытаются взаимодействовать с социумом, превращаются в животных. Панк, в идеале, должен балансировать между этими крайностями. Панки хотят выразить свою уникальную природу, в то же время они хотят поддерживать общие взгляды, впитанные ими с молоком матери.
Социальная связь, которая у них есть, базируется на желании понимать и принимать индивидуальность видения мира. Панк "сцена" - это место, где эти взгляды принимаются, иногда перенимаются, иногда отбрасываются, но всегда допускаются и уважаются.
ПАНК ЭТО движение, которое служит опровергает социальные отношения, которые были вечными из-за осознанного невежества человека.
Так как он зависит от терпимости и сторонится запретов, Панк отрыт для всех людей. Есть очень интересная параллель между зависимостью Панка от уникальности взлядов и поведения и нашей генетической предрасположенности к уникальности.

БОЙ СТРАХА И РАЦИОНАЛЬНОСТИ
Принуждение к конформизму - очень сильный побочный эффект цивилизованной жизни. Нас всех учат уважать взгляды старшего поколения, и когда мы понимаем что это лишь их доктрина, нам приказывают не поднимать волнения и не задавать сложные вопросы. Многие просто соглашаются с доминирующей точкой зрения и никогда не высказывают свое мнение, что аналогично преждевременной смерти личности.
Наш вид уникален в своей способности узнавать и самовыражаться, и невыполнение этой биологической функции мешает естественному отбору. Каждый человек хочет быть первым, это желание сильно подогревает страх неудач.
Легко понять, что если кто-то еще делает что-то, то нет права допустить ошибки, если ты делаешь то же с ним.
Скоты и дураки вероятно могут знать это и использовать в своих целях. Но вся человеческая раса может облажаться из-за такого подхода к делу.
Мыслить и действовать наперекор всеобщей точке зрения очень критично для прогресса человечества, это является мощным примером того, что называют Панком. Если решение является лучшим только потому что так говорит толпа, то тогда работа Панка- поиск лучшего выхода из проблемной ситуации, или по крайней мере найти независимое подтверждение этой точки зрения ( иногда всеобщая точка зрения это всего лишь отражение человеческой природы, Панки этого не отрицают).
Этот дух противоречия был важной главной частью величайшего прогресса в мышлении человека в истории. Вся эпоха Просвешения характеризуется идеями, остерегавшимися стать догмой, только лишь открывавшими тайны природы человека и человеческого существования, и вот почему эти идеи до сих пор с нами.
Галилей боролся с церковью, церковь выиграла бой, посадив его в тюрягу, но проиграла всю войну, никто теперь не верит что солнце вертится вокруг Земли, и в то, что бог создал Землю как центр вселенной. Фрэнсис Бэйкон (не знаю, как правильно по-русски, по англ. -Francis Bacon, прим rav3n'a) настаивал на том, что судьба человека может быть адекватно воспринята. Если мы отвергнем фундаментальный принцип человеческого бытия, рассудил он, то мы свалимся в омут варварства.
Несмотря на то, что Чарльз Дарвин жил после эпохи Просвещения, ее традиции повлияли на него, он был обучен как теолог, однако он пытался понять каким образом связаны биологические виды, которые он исследовал в его путешествиях. Его взгляды поставили под вопрос многие библейские истины, но он был очень доказателен, и постепенно совершенствуя свое учение, он поднял человечество на новый уровень знания.
Вероучение церкви было в дальнейшем изолировано. Страх перед церковью померк перед волной понимания, накатившей на людей после ознакомления с его трудами.
Современный Панк, пытающийся понять, является точной копией традиций эпохи Возрождения. Так много исторических примеров, показывающих, что при попытке уничтожить веру возникает могущественный принцип: для цивилизованного человека характерно желание быть оригинальным. Тот факт, что уникальность редка говорит о том, что наша природа подавляется равной по мощности силе - страхом.
ПАНК ЭТО постоянные вопросы и желание понять, что ведет к развитию личности, и, если экстраполировать, может вести к социальному прогрессу.
Если достаточно много людей чувствуют себя свободными, и готовы использовать свои умения наблюдать и рассуждать, великие истины неизбежно раскроются. Эти истины общепризнанны не потому, что они были вбиты в головы людей тоталитарной системой, а потому, что каждый имел схожий опыт рассуждения над ними
Тот факт, что Панки могут относиться к другим с предубеждением, является результатом того, что многие люди относятся к ним плохо и не хотят видеть их в своем окружении. Любого человека хоть раз сторонились, и каждый может отнестись к чьей-либо истории отчуждения без приверженности к каким-либо стереотипам поведения.
Панки не имеют предрассудков, потому что на собственном опыте убедились, насколько это тупо на любое событие иметь заготовленную реакцию. Если бы не это, истина осталась бы заслоненной обычаями, ленью и идеологией.

ЧТО ТАКОЕ ПРАВДА?
Философы делают различие между Правдой с заглавной буквы и обычной правдой. Панки отвергают этот шаблон.
Правда с большой буквы говорит о высокой материи, о трансцендентальных силах. Эта правда идет от бога, у которого был план для всего, когда он создавал вселенную.
Правда с маленькой буквы, это та, что мы используем сами, с которой все мы можем согласиться. Она также известна как объективная правда, выражающая наш внутренний мир, опускающая нас на грешную землю, в то время как Правда исходит откуда-то сверху, и освещает путь, пытаясь направить.
Нравственность это не только продукт Правды. Объективная правда имеет самое непосредственное влияние на мораль и духовную культуру.
ПАНК ЭТО вера в то, что мир мы создаем сами, а правда- это наше понимание происходящего вокруг нас, а не слепая верность чужому пониманию вещей.
Зависимость Панка от объективной правды происходит от накопленного опыта противостояния общепринятой точке зрения. Любой, кто сопротивлялся толпе чувствует правду этого опыта. Никто не должен писать доктрины, чтобы понять что значит для отверженного быть другим, не похожим на всех. Истина довольно-таки проста, и эта истина может быть понята и принята всеми, кто получил схожий жизненный опыт.

ЧТО ТАКОЕ СТРАХ?
Страхи, которые заставляют людей подстраиваться под других не раз ставали причиной мрачных периодов в истории. Так называемые Средние Века были спокойными и без каких-либо переворотов, однако были зловеще спокойными и смертельными, ничего необычного, одна рутина. Псевдокомфорт и спокойствие людей, живших в Средние Века, полученное после подчинения бюрократии, разведенной королями и церковью, очень часто не стоило тех страданий, которых люди должны были терпеть в своей повседневной жизни.
Жизнь легка, нет направления, нет цели, просто производи больше товаров и потомков для процветания короля. Но используя страх для контроля крестьян (или современных производственных рабочих) очень ненадежно, кратковременно и глупо, потому что крестьяне имеют ту же психику, что и королевская семья
Глубоко укоренившиеся биологически, особенности самосознания и желания выразить себя не могут быть подавлены надолго. Однажды крестьяне осознали, что жизнь без цели - это то же самое, что быть животным на ферме. Быть под контролем страха - все равно, что быть биологически бездеятельным, не принимать никакого участия в том, что происходит вокруг тебя, просто медленно опустошаться.
Страх, контролирующий поведение человека, изучен. Он отличается от немедленного, выходящего из под контроля, инстинктивного страха, или иначе говоря, от инстинкта самосохранения других животных. У нас тоже есть эти моторные рефлексы, но страх неудачи, страх высказаться присущ только человеку с его сложной нервной системой.
В мозгу человека есть сеть нейронов, которая контролирует наши эмоции на рефлекторном уровне. Она соединяет две части мозга: ту, куда посылается все сенсорная информация ( например, зрительная информация), и Передний Мозг, где информация обрабатывается. Хотя Передний Мозг существует как минимум 480 млн. лет (он уже присутствовал у первых позвоночных), сильное развитие он получил только у человека
Специальная часть головного мозга, называемая корой, сильно развита у человека. 95% коры головного мозга отвечают за ассоциативное и абстрактное мышление, например, анализ событий и планирование дальнейших действий. Оставшиеся 5% ответственны за обработку моторной и сенсорной информации.

Для сравнения, мышь (считается высшим позвоночным) имеет кору головного мозга, где лишь 5% нейронов отвечают за ассоциативные функции, а 95% - за моторику и сенсорные функции
Высокоразвитая нервная система- это то, без чего человек не был бы человеком.. Мы отличаемся от других животных количеством времени, которое мы проводим за размышлениями, анализированием, выражением себя. Наша нервная система очень могущественна. Она может тормозить примитивные эмоции, подавлять сокровенные желания. Это то, что мы называем подсознанием.
Любой, кто смотрел грустный фильм с друзьями, сдерживая при этому слезы, потому что он не хотел, чтобы друзья видели как он плачет, использовал именно эту силу. Он просчитал последствия того, что друзья увидят его плачущим, и просто затормозил поток эмоций, способный вызвать слезы.
Точно так же, как рациональность - продукт сознания, страх зацентрован в тех же нейронах. Страх- это обычно разумное поведение, основанное на неразумных мыслях, и он может заступорить обработку информации в коре головного мозга. Отказ и страх идут рука об руку, и оба являются примерами того, как разум подавляет очевидные стимулы и раздражители для того, чтобы человек подстроился под окружающую среду, тем самым обезопасив себя.
Подсознание, как и любой орган, может работать и работает без всякого осознанного контроля, что иногда приводит к нежелательным последствиям.
Все-таки необходимо тренироваться контролировать эту систему, это еще можно назвать тренировкой силы воли. Чтобы преодолеть страх, человек должен контролировать себя, и видеть когда подсознание пытается подавить очевидное.
Этикет - это форма торможения инстинктов, иногда необходимая, но в целом уничтожающая человеческую оригинальность. Ложь - элементарная форма контроля поведения подсознанием. Это отрицание очевидного. Те, кто говорит правду, кто надежен, научились контролировать эти инстинкты. Они понимают желание соврать, но потом осмысливают тщетность защиты чего-то, что не является истиной.
Лжецы, с другой стороны, полностью контролируются этой системой, даже и не зная своих ментальных способностей. Они осторожны и предусмотрительны, потому что они позволяют своим дурацким аргументам закрывать очевидное, скрывать свое истинное лицо. Иногда им приходится говорить правду и терпеть неудачу, но только после использования всех возможностей обмана, и накрученной логики, которая защищает их интересы и скрывает их страхи
Политики, Священники, Бизнесмены и судьи - вот мастера такой "накрученной" логики и страха. Они не уважают людей, которые научились контролировать ту систему, о которой говорилось выше. А панки не боятся признавать очевидное, даже если это грозит им потерей всего.
ПАНК ЭТО: постоянная борьба со страхом и социальной рефлексией.

ПАНК - ДВИЖЕНИЕ
Я попытался назвать некоторые факторы, которые делают Панк движением, в культурном смысле этого слова. Типичный стереотип- придурковатый головорез и вандал, который крушит все подряд, дерется и спорит по пустякам, давно отжил свое, потому что он отражает сущность Панка также как и фотка попсовой звезды в попсовом журнале.
Звукозаписывающим компаниям легко продавать картины насилия, секса, и эгоизма, поэтому многие группы создают себе такой имидж и называют себя Панками, хотя на самом деле из себя представляют стереотип конформизма, которые полностью не согласовываются с Панком.
"Будь с нами" - лозунг, под которым люди собираются вместе. Но это сообщество- всего лишь толпа слабых людей, думающих, что их сила в их количестве. В цифрах нет силы, если люди соединены легкомысленными, эгоистическими порывами.
Сильные идеологии не требуют толпы, они остаются несмотря на время, потому что они очень тесно связаны с нашей биологией. Они - часть того, что называется Homo sapiens. Панк - одна из таких идеологий.
Это движение эпических пропорций, которое давно переступило черты "здесь и сейчас", потому что оно было, есть и будет всегда, до тех пор пока человек ходит по земле.
Мы входим в новую эру, эру всепожирающего марша культуры, придет и день панков. Интернет позволил людям общаться напрямую. В сети, поведение человека не зависит ни от кого, как это было до появления масс-медиа.
Люди сейчас фокусируются на идеологических дискуссиях и жизненных проблемах, а не уходят в себя, как это было в "классическом" 20ом веке.
Ложь и тайны исчезнут довольно быстро, по мере наступления Всемирной Паутины на нашу жизнь.
Население мира будет более восприимчивым к альтернативным идеологиям, потому что сами люди будут создавать их. Но менее восприимчиво к отжившим свое идеологиям XX века, потому что пробоины в их логике будут лишь усилены, но не скрыты.
"Сила в понимании" и "Знание- это сила", это те жизненные кредо, которые используют панки, и эти кредо станут нормой. Наступит эра уважения человеческой индивидуальности, эра оригинальности.

КТО ТАКОЙ ПАНК?
У каждого есть потенциал стать панком. Это намного труднее тому, кто был воспитан в спокойной, не состязательной обстановке, потому что они не умеют задавать вопросы и провоцировать тех, кто дал им такое спокойствие
Вечные вопросы все еще горят в мозгах большинства людей. Каждое десятилетие становится более понятным что значит быть человеком. Иногда, люди идут по пути всеобщего потребительского отношения к жизни, тем самым повторяя догмы аристократии.
С другой стороны, дух человека довольно сложно сломить. Панк- микрокосм человеческого духа. Панки научились думать, а не действовать силой. Они продвигают общество с помощью разнообразия, а не конформизма. Они создают мотивацию содействием, а не подавлением.
Они всегда стараются сделать себя лучше, и если экстраполировать, делают человечество лучше. Они исповедуют неписаные принципы человеческих эмоций, очевидные для любого, и отвергают шаблонность поведения. Они олицетворяют надежду будущего и раскрывают ошибки прошлого. Не говорите им что делать, они уже ведут вас.

ПАНК ЭТО: выражение индивидуальности, которая приходит к нам по мере того, как мы взрослеем и получаем способность мыслить и задавать вопросы
ПАНК ЭТО: движение, которое опровергает социальные отношения, которые были вечными из-за осознанного невежества человека.
ПАНК ЭТО: постоянные вопросы и желание понять, что ведет к развитию личности, и, если экстраполировать, может вести к социальному прогрессу.
ПАНК ЭТО: вера в то, что мир мы создаем сами, а правда- это наше понимание происходящего вокруг нас, а не слепая верность чужому пониманию вещей.
ПАНК ЭТО: постоянная борьба со страхом и социальной рефлексией.

поп панк

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 14:13:57 GMT

Я не понимаю что такое поп-панк, хоть убейте! Поэтому я решила написать такую статью.

Обычно на вопрос, какой стиль музыки исполняет группо Blink 182 большинство панкоты отвечает: поп-панк!!! По-моему это полный бред. Большинство попсовиков (Людей, которые слушают все, что крутят на MTV) и не знают то толком таких исполнителей как те же самые Blink 182, Green Day, Good Charlotte. В лучшем случае 1-2 песни слышали. Уж поверьте, я с этой публикой наобщался! Отсюда следует, что эти группы не попсовы (конечно я не претендую на 100% правильность моих слов, но все-таки……..какому бы, человеку не слушающему рок я бы не пытался привести пример панка, не удается, т.к человек просто не знает тех исполнителей, которых я привожу в пример, и это далеко не NOFX, чаще всего я привожу в пример именно Green Day).

Ладно, что это я про попсовиков, да про попсовиков. Перейдем к следующему определению понятия поп-панк. Поп-панк — это тот подвид панка, который очень популярен, который крутят по MTV. Чего-то только я ни разу на данном телеканале не видел группы ПОРТ-812 (и такой пример у меня не один), которую все кому не лень поп-панком называют. Ладно, те же самые ТАРАКАНЫ!, которых реально увидеть на все том же MTV, это скорее будет исключение чем правило. Или вот, классный пример, группа Simple Plan. Тоже все поп-панком обзывают, а про нее нигде ничего не слышно.

Попробуем рассмотреть еще одно определение понятия поп-панк. Поп-панк – это панк коммерческий. Вот только здесь меня не смешите! EXPLOITED и PURGEN видимо всегда играют за пиво. И ОРГАЗМ НОСТРАДАМУСА тоже выступает за еду. Профессиональная музыка всегда должна быть оплачена, на то она и профессиональная.

Следующий вариант. Поп-панк- это сладенькая музычка, где поют про любовь и скейтборд, нет остросоциальных текстов и мата, и если убрать скоростную ударку и перегруженные гитары то получится Руки Вверх. Блин! Это же не рэп в конце концов, где основное внимание на текст идет, это РОК, здесь внимание надо на музыку обращать. Хотя, это единственное, на мой взгляд более или менее адекватное определение понятию поп-панк.

Ладно, продолжим. Те же самые Blink 182 матом ругаются не особо стесняясь. А у MXPX вроде даже была парочка социальных песенок. Бывает иногда, что некоторые личности (особо обслушавшиеся PURGENA:)) Anti-Flag к поп-панку причисляют. Вот уж точно что не под одно из данных определений не подходит. Вывод будет таким: слушайте что нравитца и не морочьте себе голову!!! А я продолжу исследование данного вопроса!!!

Статейка о панках))

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 14:12:40 GMT

С одной стороны, очень смешно писать про то, кто такие панки – похоже на статью из некогда популярного журнала «Ровесник». Но, учитывая тот интересный факт, что на территории нашего государства, в джунглях невежества и косности все еще прячутся упертые обыватели, вооруженные дубинами из костей саблезубых тритонов, и не имеющие ни малейшего представления о том, кто такие панки, придется попытаться несколько осветить эту тему яркими лучами истины.
Естественно, нет никаких госстандартов закрепляющих значение этого термина. Однако, можно с уверенностью сказать, что панк – это тот, кто слушает панк-рок! Тот, кто покупает записи, ходит на концерты, издает или распространяет DIY продукцию, играет в панк-банде. Тот, кто слышал много панк-групп, а не только те две, что показывают по телику. Тот, для кого панк-рок значит больше, чем просто музыка! И, что немаловажно, панк – это тот, у кого есть собственное, отличное от общепризнанного, мнение, которое он готов отстаивать. Быть панк-рокером, означает не бояться оставаться самим собой в любой ситуации, выглядеть так, как нравится тебе и делать то, что ты хочешь, если, конечно, в последнем случае ты не нарушаешь прав других людей. Вот, что значит «панк», на наш взгляд.
Конечно, существует много пониманий этого слова. Сколько людей, столько и мнений, и никто не имеет ни малейшего права судить другого, говоря: «Вот я панк, а ты нет!» Для одних панк-рок – это Ramones, Buzzcocks, NoFX, а для других – Discharge, GBH и Extreme Noise Terror. Кто-то считает, что быть панком – это значит ходить на концерты и красить волосы, а кто-то уверен, что это подразумевает митинги протеста и закидывание камнями полицейских машин. Кто из них «более панк»? Глупый вопрос! Все люди разные, и каждый должен уметь прислушиваться к мнению другого (Как-то уж очень позитивно получается. Хе,хе..).
Вообще, мы считаем, что наклеивание ярлыков – это весьма бессмысленное занятие. Если тебе нравится такая музыка, то, какая разница, как ты себя называешь? Какая разница, есть у тебя ирокез, или ты лыс от рождения в результате рокового космического облучения. Как сказал Joe King из The Queers: «Панк-рок означает множество разных вещей для множества разных людей и он не принадлежит лично мне или лично тебе..».
В то же время необходимо учитывать, что панк-культура – это сложное и огромное по своей значимости явление, которое включает в себя не только музыку, но и моду, литературу, кино и при этом постоянно развивается и растет. И не стоит лезть в панк-рок, не имея о нем никаких вменяемых представлений, кроме обывательских слухов и своих собственных нездоровых фантазий. Благодаря своей независимости и открытости, панк-культура позволяет любому человеку донести свои мысли, убеждения, message – как говорят наши заграничные панк-коллеги, до других людей. Но при этом панк обладает своими собственными устоявшимися формой и содержанием. Глупо по собственной прихоти называть себя панком, слушая или играя музыку, не имеющую ничего общего с панк-роком. Нет ничего смешнее (ну, кое-что есть, но мы вам говорить не будем, дабы не испугать слабонервных, беременных и слабоумных, которые могут случайно прочитать эту статью), чем «панк-музыканты», которые не нашли ничего лучше, чем назвать «панком» свою нелепую музычку, отдающую, обычно либо блатняком, либо «русским роком».
И, раз уж мы добрались, до такой животрепещущей темы, то попытаемся развеять одно опасное и очень распространенное заблуждение, сформированное еще комсомольской пропагандой вкупе с бешеными фантазиями диких обывателей, и гласящее, что «панк – это который, никогда не моется, носит грязную одежду, все время жрет водку и которому ВСЕ ПОФИГ». Как это ни смешно, но под это описание, не имеющее к панкам ни малейшего отношения, попадает бОльшая часть нашего доблестного населения. Получается, что нас с вами окружают сплошные панк-рокеры, ибо большинство наших сограждан ходит в грязных шмотках, пьет все что горит, а также нюхает, колет и жрет, все что вставляет! И самое интересное, что вот как раз этим людям реально НА ВСЕ ПОФИГ. Пофиг на свою жизнь, и, тем более, на жизнь других людей.
Увелечение алкоголем, наркотиками и беспорядочными половыми сношениями НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ПРИЗНАКОМ ПАНК-РОКА. Более того, именно в панк-хардкор среде зародилось движение STRAIGHT EDGE, предписывающее веcти здоровый образ жизни, чтобы, в том числе, не быть похожим на окружающих «правильных» людей, не имеющих ничего против того, чтобы нажраться в мясо и вступить в интимные отношения с первым встречным.
Попробуйте сказать американскому или европейскому панку, что он не должен мыться и стирать одежду! В лучшем случае он над вами посмеется, в худшем – даст вам в дыню. Панк – это не синоним слова БОМЖ. И, самое главное, это антоним слову «БЫДЛО» (надеюсь, мой юный дружок, ты не валялся под партой, унюханный клеем, когда учителя-садисты пытались впихнуть тебе в голову значении слова "антоним"). Ограниченный, невежественный, агрессивный человек не может называть себя панк-рокером. Естественно, агрессия должна присутствовать в панк-роке, но главным образом, как противодействие тому негативу, который идет со стороны недалеких, закомплексованных и нетерпимых людей. Речь идет также о ПОЗИТИВНОЙ АГРЕССИИ, находящей, помимо прочего, выражение, в стейдждайвинге, слэме, скейтбординге и прочих неотделимых от панк-рока явлениях.
К счастью, в нашей стране становится все больше вменяемых людей, имеющих представление о панк-культуре и желающих развиваться дальше. А все эти идиотские совковые помоечники, продолжающие плевать друг другу в рожу, носить годами не стираные балахоны Sex Pistols, нюхать клей в переходе и при этом всеръез считающие себя панками, могут вызывать лишь здоровый смех и презрение. Они – не более чем продукт собственного невежества и нелепой шутки злосчастной судьбы. Вот на кого действительно похожи эти немытые ребятки, клянчащие деньги у прохожих, так это на хиппи, причем, в наихудшем понимании этого слова! Всвязи с этим потрясающим открытием, мы приведем отрывок из песни NoFX под названием "Always Hate Hippies" ("Всегда ненавидеть хиппи") и закончим, наконец, эту, и без того не слишком длинную статейку.
You are a hippie,
You smell like skunk,
I'm your arch-enemy,
A middle class punk
Ты - хиппи,
Ты воняешь как скунс.
Я - твой заклятый враг.
Панк из среднего класса

PunK

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 14:06:13 GMT

Punk (англ.) - неопытный юнец, простофиля, никчемный человек, плохой.
Внешний вид.

Отличить панка от обычного человека довольно легко. Он слушает панк- музыку: Sex Pistols, Exploited, NOFX, Offspring, Iggy Pop, «Король и Шут», «Наив» и пр. Все это можно раздобыть практически в любом музыкальном магазине; по-особому выглядит: кожаная «косуха», джинсы (панки их подворачивают), ботинки «Dr. Martens», в ухе серьга; носит ирокез. Для этого нужно иметь более-менее густую шевелюру. Истинные панки выбривают голову наголо, оставляя вдоль черепа «полоску» для ирокеза.
Потерянное поколение не может выглядеть так же, как "все нормальные люди". Панки выглядят вызывающе - настолько, чтобы окружающие шарахались от них. Этого можно достичь подбором цветов, использовав сочетание сиреневого и зеленого, красного и черного и так далее. Разорванная одежда, булавки и ошейники для собак довершают начатое, придавая панкам вполне законченный вид. Терять им после этого становится уже нечего. Основой для панковской одежды могут быть следующие вещи: балахоны и майки, рваные джинсы, кожаные куртки, лоскутные куртки, кеды, полуботинки и высокие ботинки, ремни и ошейники.

Откуда они взялись.
Панки появились в Великобритании, точнее в Уэльсе, в первой половине 30-х годов. Так называли себя люди, проживавшие и бедных районах городов, как правило, дети угольщиков. Они занимались тем, что пили "индейский самогон" - хуч, курили опиум, нюхали токсические вещества. Средством к существованию был элементарный бандитизм, развлечения - драки, битье стекол. Музыкой панков в 30-е годы был "черный джаз", исполнявшийся неграми. В основе идеологии - анархия и полное отрицание государства и социума.
Постепенно панки тех лет превратились в людей, которые слушают "панк'' и "панк-рок". Условно можно выделить две возрастные группы панков. Первая - подражают панкам 30-х годов и музыкантам на сцене. Они вызывающе одеваются, стараются как можно реже мыться, считают, что очень "круто" ругаться матом, мелко хулиганить, курить "травку" - на большее у них недостаточно развит интеллект. Слушают "панк" и "панк-рок", не вникая в суть. Вторая группа панков - постарше. Ведут они себя не агрессивно, одеваются солиднее, к музыке относятся серьезно, многие сами играют на музыкальных инструментах.

Идеология панков
Идеология панков - философия «потерянного поколения»: изменить мир к лучшему нельзя, жизнь потеряла смысл, будущего нет. Поэтому плюй на все и на себя, делай то, что хочется сейчас.
Вели себя панки бесподобно: хулиганили в кинотеатрах, вызывающе держались по отношению к полицейским и задирали прохожих. Так они выражали свой протест миру. Во время выступлений панки бесились, могли спокойно снять штаны, расцарапать себе грудь до крови, плюнуть в публику.
Многие даже и не задумываются о том, что это за люди - панки. Некоторые из тех, кто называет себя панками, постоянно пьют, бурогозят, накуриваются и играют на гитаре или на чём-нибудь другом. Другие живут идеей антисистемы, причём сами иногда и не подозревают об этом, просто интуитивно чувствуя, что они рождены для противостояния злу в том или ином проявлении. Если подойти к случайному человеку на улице и спросить, как вы думаете, кто такие панки, то почти 100 процентов ответят - панки - это грязные отбросы общества, которым нет места среди нормальных людей. Так о них думает большая часть населения. Новая идеология панк движения - это жизнь в гармонии со своим внутренним Я, непризнание чужих законов, но уважение к ним, ибо это есть плод чьих-то мыслей, изысканий из которых можно для себя почерпнуть что-то позитивное. Жизнь становится яркой лишь тогда когда в ней маленькая постоянная составляющая, а все огромное остальное находится в постоянном динамическом развитии. В разные времена панки искали истину через самоотчуждение, через насилие, через отрицания всего того, что было показателем материального состояния. В последнее время всё больше склоняются к безудержной утопичности всего этого, постепенно начиная подходить к понятию внутренней и внешней гармонии. Молодые люди традиционно переживают стадию взросления, когда их бунтарство направлено против всего: родителей, школы и власти в целом. Панку был ошибочно прикреплен ярлык подросткового протеста, когда личность в период своего становления старается выделиться среди окружающих. Безусловно, как правило, стиль одежды и музыки, характерный для панка, часто оказывается вызывающим и шокирующим для широкой общественности, но неправильно думать, что панк - это движение, в котором главным является то, как ты выглядишь. Панк, по своей сути, пошел гораздо дальше, чем зацикленность на внешнем облике. Недостаточно отличаться внешне от толпы, необходимо делать сознательный акцент на том, чтобы оставаться собой.
Бунтарство является одной из неоспоримых черт, характеризующих панк. Бунтарство сокрыто в самом смысле панка, в его музыке и текстах.
Самое важное (и, пожалуй, самое радикальное) для панков - это брать на себя ответственность. Прежде всего, это касается их самих, того, как они организуют и проживают свою собственную жизнь, а потом распространяется и на остальных. В чем же заключается эта ответственность?.. "Думать головой, относиться к людям с уважением, не оценивать людей по внешним признакам, поддерживать других в борьбе за право быть самими собой, даже способствовать позитивным переменам в мире".
Поскольку панк-движение состоит сегодня в большинстве своем из белых представителей среднего класса и класса служащих, а не из представителей рабочего класса из бедных районов или представителей меньшинств, важным шагом является отказ от своего привилегированного положения в обществе.
Что же все-таки такое панк?

Панк - это молодежное течение. "Я скажу тебе, что такое панк - это кучка молодых людей с забавными прическами, несущих псевдополитическую чушь и исторгающих из себя либеральные философские теории, о которых они почти ничего или совсем ничего не знают".
Панк - это внутренний бунт и стремление к переменам.

Панк - это грозный голос сопротивления. "Мы создали свою собственную музыку, свой образ жизни, свое сообщество и свою культуру... Свобода - это то, что мы создаем каждый день, и от нас зависит, сбудется ли она".

ПАнк исклюЧительНО

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 14:05:32 GMT

Панк - есть образ жизни, спецефический образ мышления, который в первую очередь, проявляется не снаружи, а внутри человека. Внешность - в 5% , хотя, даже меньше, - следствие внутреннего мироощущения, а в 95% - следствие, как я уже говорила, простите за тавтологию, необходимости, так и не нашедшей своего пристанища в этом мире души, относить себя к определенной культуре, либо, просто, как думают многие, общности людей. Именнно поэтому авторитет панк-культуры падает все ниже, многие приписывают себе ее, считая свою принадлежность к музыке - основным показателем. А панк - есть идея...Типа если носишь драные штаны, майку, и бухаешь днями и ночами.... Или если ты слушаешь панк-рок, далеко не значит, что ты имеешь право относить себя к этой субкультуре... Очень много тонких, исключительно тонких моментов.

О панках

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 13:57:02 GMT

Всё о панках (Материалы » О панках)

Я тут прочитала статью о ПАНКАХ, и скажу, что не совсем с ней согласна. Во-первых, ПАНК - это не валяние в грязи, а прежде всего - идея. Быть ПАНКОМ значит противостоять обыденности и глупости этого мира. А кто как это делает - другой вопрос. Одни делают ирокезы и клепают косухи (например фанаты группы Purgen), другие хуярят скинов и гопников, но есть и такие, кто ПАНК не только снаружи, но и внутри. Многие из тех кто в 14-17 лет носил балахон "КиШа" или "Сектора Газа" ,повзрослев стали обычными людьми с семьей, машиной и другими "прелестями обывательской жизни". А те немногие, что и в 30 лет занимаются тем, что им нравится, а не тем, что им навязывает система и являются истинными ПАНКАМИ (конечно такие люди должны слушать панк-рок). Теперь о том, что ПАНКИ "редко обходятся без драк" - как сказал Дима "Сид" Спирин из гр.Тараканы! :" живи так как хочешь и дай жить другим". Ведь ПАНКИ не какие-нибудь гопники! Другое дело, если на тебя выёбываются, тут уж сам бог велел дать пизды. Ведь свобода (в нашем случае АНАРХИЯ) - это, когда ты делаешь то, что тебе нравится, но ведь и другие хотят того же, важно, чтобы они НЕ НАВЯЗЫВАЛИ СВОИ ВЗГЛЯДЫ ТЕБЕ!!! В-третьих я не считаю Сектор Газа ПАНК группой. Возможно, так было в начале их творчества. Я к сожалению не была на их концертах, но на видео я не увидел ни одного ПАНКА: только гопота и солдаты. Ну а стем, что ПАНКИ много пьют и курят я согласен, а хули ещё делать , да, можно ещё играть панк-рок, чем я и занимаюсь. И, конечно, СМЕРТЬ ПОПСЕ!! Всем спасибо.

Панк культура

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 13:54:17 GMT

ещё немного а Панк культуре

В панк- культуре есть такое высказывание «Панк не зависит от моды». С ним нельзя не согласиться. Несомненно, большинство людей, относящих себя к данному неформальному течению, не следуют моде всего остального мира. Это касается и одежды, и музыки, и книг, и телепередач… Перечислять можно бесконечно. Скорее всего, это объясняется отсутствием интереса к подобным вещам. Но как насчет моды внутри самого этого течения? Ведь она существует как неотъемлемая часть любой субкультуры. Кто же диктует эту моду? И что происходит с теми, кто ей не подчиняется?

Как и любое явление в обществе, панк за время своего существования претерпел изменения, постепенно эволюционируя от грязного протеста 70-х до более серьезной философии, которая имеет место в настоящее время. В процессе развития в панк- культуре появились новые направления и течения, среди приверженцев которых появилась своя мода. Сейчас, например, считается немодным ношение заклепанных косух и длинных ирокезов. Как говорят новомодные тру- панки: «Время Exploited уже прошло». Но нельзя вычеркивать группы, которые были первыми в развитии и становлении панк- культуры. Многие уже давно поняли, что не внешность решает, кто есть панк и каким он должен быть. Но появились те, кто с этим не согласен. Человек может выбрить себе ирокез, одеть футболку с надписью «Punks not dead!», нацепить заклепанную косуху с нашивкой «Exploited», то есть одеться так, как это было модно в панк среде несколько лет назад. И это, несомненно, его право. Но почему он будет встречен неодобрительными возгласами этих самых новых тру- панков? Почему человек, который не поддается этой моде в панк- культуре, считается говнарем?

Стоит сначала разобраться, кто такой говнарь. Такие экземпляры есть среди любой неформальной культуры. Будь то панк, металлист, эмо или скин. Неважно. Такие люди есть везде. Зачастую они являются наиболее ярко выраженным олицетворением сложившихся в обществе стереотипов о данной субкультуре. Среди панков это обычно подросток от 12 до 18 лет. Его внешний вид отличается множеством различных нашивок от «Сектор газа» до «Sex Pistols». А на вопрос о том, какая песня из творчества последней вышеуказанной группы его самая любимая, он, почесав затылок, ответит: «Группа старая, найти сложно…» . То есть очевидно, что и половины групп со своих нашивок этот субъект вообще не слушал (кроме «Сектора», конечно ). Зачастую они находят свое законное место на его одежде вследствие где-то услышанного названия или увиденного аналога нашивки на другом подобном субъекте. Такие экземпляры в основном считают, что анархия- это хаос и беспредел, свобода- «Делаю что хочу. И ниипет, я панк, мне пох…», панк- это значит бухать, валяться в грязи и нюхать клей. В общем, понятия о панке и об анархии искажаются и подменяются общепринятыми стереотипами. Обычно все этим и ограничивается. А образ жизни и мышление этого субъекта мало чем отличается от обывателя или гопника.

Разобравшись с представлением о говнаре, можно перейти к рассуждениям о том, кто тогда настоящий панк. Вот здесь однозначного ответа никогда не может быть. Потому что для каждого это что-то свое, базирующее на общепринятой панк- философии, но сформулированное индивидуально и адаптировано для себя, согласно своему мировоззрению. Сколько людей, столько и мнений. Многие считают, что панк- это протест. Но это не значит, что каждый должен выходить на улицу с протестными транспорантами и кричать об этом. Протест тоже у каждого свой: один играет в группе, другой пишет книги, третий клеит листовки, четвертый организует митинги, пятый выступает за права животных, а шестой борется с нацизмом. И так далее… А есть тот (например вышеупомянутый фанат Exploited), кто не делает ничего из вышеперечисленного. И что за это его нужно так сказать выгнать из ряда панков? Эти так называемые тру панки спросят его «А что ты сделал для панк культуры?». На что он ответит «Ничего». Ничего…Ну тогда он смело будет назван говнарем и послан подальше. Но разве это правильно? Ведь панк идеология основывается на равенстве. Почему тогда люди, активно пропагандирующие ее, сами поступают иначе?

Вернемся к панку, не делающему «ничего для панк культуры». И задумаемся: допустим, он знаком с учением об анархии, вникал в панк философию, имеет правильное представление о панк идеологии, не является обывателем, живет как хочет и никого не трогает, но «не делает ничего для панк- культуры». А разве образом своей жизни и мировоззрением он не показывает, что он не прогнулся под систему, что он отличается от тех людей, для которых в жизни главную роль играют деньги, власть, машина, квартира, карьера? Разве он обязан, выпрыгивая из штанов, рвать ж..пу и «что-то делать для панк- культуры» или делать вид, что делает? Как часто и происходит, среди так называемых тру панков…

Сейчас в различных направлениях панк- культуры стало модно быть вегетарианцем, антифа или стрейтэйджером. Если это искренний и осознанный выбор человека, то это замечательно. Но многие, гонясь за этой модой и боясь быть не принятыми в этой среде, тоже становятся последователями этих идей. Речь сейчас идет не о тех, кто не хвастает этим на каждом углу и делает это по собственным убеждениям, а о тех, для кого это просто модно. Они только болтают об этих идеях и осуждают других, но не делают ничего полезного или делают вид, что делают и кричат об этом везде, давая всем понять, какие они правильные. А когда мода на это пройдет, будьте уверены, что вышеуказанные «защитники животных» и «борцы за здоровый образ жизни» откажутся от своих убеждений и переметнутся к более «продвинутому» течению.

Итак, проведем параллель между панком «не делающим ничего» и панком «псевдо борцом». Первый зачастую не принимается всерьез и высмеивается в «тру панк тусовках», а второй, притворившись таким же, как они, катируется как настоящий представитель панк культуры.

Почему люди не могут быть равны даже в панк среде? Из-за немодных музыкальных предпочтений и «не тру панк прикида» многие совершенно адекватные панки отвергаются этими самыми «псевдо панками». Скорее причиной этому является обычное человеческое желание возвыситься над другими, унизить человека, тем самым поднять свою самооценку. А может быть есть другая причина, еще неизвестная. Просто нужно помнить, что все мы разные, но равные. В панк культуре есть различные направления, и каждый выбирает свое. Но это не должно быть причиной конфликтов внутри панк среды. Чтобы не погибнуть в грязи этого мира, нужно держаться вместе и забить на эту моду. Только так можно будет чего-то добиться.

Что же можно посоветовать отвергнутым и немодным панкам? Не мечите бисер перед свиньями…

Философия

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 13:53:42 GMT

Философия панка и их виды

В наше время слово "панк" вызывает в людях в основном отвращение и негодование, многие считают, что панк - это деградация и саморазрушение человека, не пытаясь понять смысл движения панков.
Панк формировался как протест, а во время формирования действительно было против чего протестовать:
Для большинства людей, находящихся на социальном пособии, особенно для молодых людей, перспективы улучшить свою судьбу довольно туманны. В подобной атмосфере англичане подверглись плодотворному влиянию нью-йорской сцены, и ироничный пессимизм и любительский подход к музыке приобрели явную социально-политическую окраску, а британский панк превратился в сознательное пролетарское движение, одновременно оставаясь художественным течением.
Панк в Британии был по существу, движением, состоящим из белых малообеспеченных молодых людей принадлежащих к рабочему классу. Многие из них глубоко переживали кризисную жизненную ситуацию и использовали панк как выражения своего недовольства.
Некоторые люди считают, что панк - это человек, которому все по….
Что ж… Их логика проста: «Если тебе всё по#уй… значит ты панк…» Это мнение расходится с самой главной, с стержневой основой панка – ПАНК – ЭТО ПРОТЕСТ!!! Но вот в чём проблема: господа панко-пох#исты, если вам на всё, простите, «пох#й», то отчего же вы панки? Ведь человек, которому на всё наплевать, он не протестует, ему это не надо, ему же по*уй, он сидит себе на табуретке и водку хлещет, спивается, грязнеет, становится бомжом, но протест то не появляется. Ему плевать на будущее мира, плевать на унижения народа, людей, на всё на свете ему плевать… А что же это такой за панк, без протеста? Да не панк это вовсе. А по сему, люди о которых мы ведём тут речь, не панки, а пох*исты, будем называть их так.
Или так называемые панки, которые свою идиологию доказывают при помощи рукоприкладства (людям которые слушают музыку другого формата). Такие действия противоречат одной из главных идей панка – анархии, свободе. Ведь панк, он борется за свободу, не только за независимость от государства, но и ещё за независимость от всеобщих норм, от каких то глупых стереотипов! подчёркиваю: НЕ ПРОТИВ ВСЕХ, ОБЩЕ ПРИНЯТЫХ НОРМ, А ИМЕННО ПРОТИВ ГЛУПЫХ, НИЧТОЖНЫХ И НЕНУЖНЫХ СТЕРЕОТИПОВ!!! ПАНК – ЭТО НЕ ТОЛЬКО СТИЛЬ МУЗЫКИ, НО ЭТО ЕЩЁ И ИДЕОЛОГИЯ, И САМОЕ ГЛАВНОЕ БОРЬБА!!!
Если ты проникся идеями панка, то будешь называться «панк», не взирая на то, что крутится у тебя в плеере, будь то Кристина Агилера или Каста. Так вот… Людей которые считают, что они панки потому, что они бухие, слушают панк и бьют людей не разделяющих их мировоззрения, мы будем называть гопниками, просто уличной шпаной
И самое интересное мнение большинства людей с которыми я говорил на тему панка:" Панк - это такой грязный чел с ирокезом или дестроем на голове. Он безбашенный и вытворяет, что хочет. А вообще панки это группа людей, которых не устраивают моральные законы общества, в котором они живут (кто сказал что надо быть чистым и опрятно выглядеть???)". Теоритически почти всё сказано верно, «группа людей, которых не устраивают моральные законы общества, в котором они живут», но в рассуждениях этих людей, неправильно расставлены акценты! Проблема в том, что для них на первом месте определения кто есть панк стоит: ирокез, водка, безбашенность (делай, что хочешь), грязь, помойка, а потом уже борьба с авторитарным режимом, противостояние власти, борьба с тупоголовым, безликим, обществом (стадом). Да и то, самый волнующий их закон, установленный обществом это манеры приличия… Эти панки протестуют против власти и общества, своим видом, своим поведением, своей наглостью, хамством и нецензурной лексикой (которой у нас и без протеста хватает). Этих людей мы будем считать панками, и назавём их «ПАНКАМИ ВТР-ами» (Панк, вольно тусующийся расп#здяй).
1. ПАНК – это честный, надёжный человек, идущий против правительства, против сытых, бессердечных масс.
2. ПАНК – не пох*ист! Ему не плевать на будущее его мира, его детей, последователей, людей. Ему не плевать, что скоро свободу задушат вконец… Он видит это, и по этому протестует!!!
3. ПАНК – это есть протест!!!
4. ПАНК борется не только за свободу от государства, и против власти, но и ещё против пошлости, гадости, мерзости овладевшими людьми. Он борется против глупых, гадких, ничтожных стереотипов, созданных обществом, толпой.
5. ПАНК всегда помнит: запрещая, что-то мы тем самым убиваем частичку свободы на земле, а тоталитарным, принудительным путём свободы не добьёшься.
6. ПАНК знает, что панк это не только стиль музыки, но и ещё и образ мышления, стиль жизни.
7. Если ты понимаешь, кто враг, если ты проникся идеями панка, то будешь называться «панк», не взирая на то, что крутится у тебя в плеере, будь то Кристина Агилера или Каста.
От себя добавлю, что есть люди, считающие панк модой. Выбрил на голове ирокез, при вопросе "зачем?" ответ типа: "Так модно" или "клево"...
В наше время, панк стал моден, популярен. Многие ходят по улицам своих городов в балахонах, со знаком анархии, и надписью: «Punk’s not dead!!!», но не понимают, что такое панк, не зная, что это не просто игра, а борьба, настоящая борьба. Ходить в балахонах, носить гады и напульсники, стало модно, об ирокезе говорят не как о странной гадкой причёске, а как о модной молодёжной «фишке», панк, углубившись в массы, продавшись массам (это я об определённых группах), породил попс и грязь в своих рядах!!!(c)
ПыСы весь материал был частично найден в разных источниках

Субкультура панка

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 13:53:07 GMT

Субкультура Панка

Панк, панки — субкультура, возникшая в середине 1970-х годов в США и в Великобритании, характерной особенностью которой является любовь к быстрой и энергичной рок-музыке (панк-року) и свободе, протест против истеблишмента, консерватизма, авторитаризма, национализма и радикального капитализма, а также приверженность идеалам антирасизма и антифашизма.

Первой британской панк-группой были Sex Pistols. После возникновения этих и других коллективов панк распостранился по всему миру (с 1980-х в СССР). Панк явился своеобразным ответом на кризис хиппи-движения и его уклона в мистицизм, на рок-музыку того времени, которая отошла от энергии и ритма традиционного рок-н-ролла, а также на трудную ситуацию для молодых людей на рынке труда.

Эстэтика панка

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 13:50:27 GMT

ЭСТЕТИКА ПАНКА
Автор: Аноним
Автор уполномочил себя заявить, что времени выхода в свет первой попытки исследоватьэстетику панка /май 1989/ материал принялся жить самостоятельной жизнью, и автор снимает с себя всякую за него ответственность. Наверное, что такое панк, знает один человек Малькольм Макларен. Но он, к сожалению, далеко. Он в Лондоне.
Мх.
Я отрицаю все, и в этом суть моя.
Затем, что лишь та то, чтоб с громом
провалиться
Годна вся эта дрянь, что на земле
живет...
Гете
1.
О панке я не знаю ничего. Дело,скорее, в том, что для осознания явления как такового нужно по меньшей мере наблюдать это явление живьем. А в Совке панка как явления существовать не может как и во всяком тоталитарном государстве. И тем не менее, слово "панк" /даже понятие "панк"/ достаточно живо вошло в современный русский язык и не только применительно к загнивающей буржуазной культуре. Трудный подросток, эпатируя учительниц и восхищая одноклассниц до писка, запросто способен объяснить свою прическу на общешкольной линейке тем, что он "собственно говоря,панк". "Комсомольская правда", не говоря уже о каком-нибудь "Взгляде", способна выдать словосочетание "панк-группа" или, того круче , "панк-команда"... А самым модным, разумеется, стало это словцо в наших рок-журналах различного толка.Вплоть до того, что =ДВР= позволяет себе публиковать материалы, заканчивающиеся тирадами вроде:"Панк показатель того, что общество больно. Это гной, указывающий на обострение процесса." Мало того, УРлайт кроме того, что припанковывает свою заднюю обложку еще и развлекается типа "Егор Летов и Sonic Youth".
...Так о чем, собственно, мы? Ах, о панке? Тогда объясните мне, чем помянутый выше панк-подросток отличается от панка-Летова мл./коего и поминать-то неприлично стало в последнее время/ кроме возраста? Чем ворон похож на письменный стол?
Вот несколько наиболее известных точек зрения по поводу того, что такое панк:
В_а_р_и_а_н_т 1. Панк это явление чисто социальное, один из путей бунта молодежи капиталистических стран против всякого рода социальных несправедливостей. Музыка при таком раскладе рассматривается как надстройка, точнее как пристройка. И не только музыка, а и весь пласт культуры панка, который в лучшем случае низводится до сатиры. Бунт этот неосознан, даже полусознателен, ему присущи определенные возрастные и социальные рамки.
В_а_р_и_а_н_т 2 Панк явление идеологическое: система неких порядком вывернутых наизнанку ценностей, неприемлемых для нормального человека, просто нежизнеспособное хулиганство. Те, кто сумел-таки купить в советских магазинах венгерское издание французской книжки комиксов "Histore du Rock", могут наблюдать между страничкой про симфрок и страничкой про нью-уэйв именно такого стилизованного панка, ковыряющегося в носу и параллельно громящего английский парламент.
В_а_р_и_а_н_т 3. Панк явление культурное, точнее околокультурное, поскольку вряд ли полноценное. По-простому: не умел делать музыку пошел в панки. В реальной бытовой действительности панка не существует. Есть лишь весьма ресурсоемкая атрибутика, с которой в лом связываться.
Думаю, можно привести еще немало примеров подобного расчленения и обессмысливания по частям... Вот еще, например: панк как определенная музыкальная подкраска. Нынче не актуально говорить: грязно звучит. Нынче скажут: звучит по-панковски. Панк, безусловно, несет в себе некие музыкальные идеи, но не на обиходном уровне, который нам наиболее удобен. Да сейчас и не о музыке речь. Не только о музыке . Ибо если уж говорить о панке так говорить о явлении культурной, интеллектуальной и еще черт знает какой жизни, но именно как о явлении, пытаясь определить особенности его эстетики, истоки возникновения и принципы существования.В заголовке упомянуто лишь слово "эстетика" значит, так оно и будет. Без претензии на истину в последней инстанции, но и без пресловутого запрограммированного желания найти именно то золото, которое блестит.
2.
Первым человеком, который на моей практике пытался определить панк как явление духовного движения человечества /а движение это, как известно, идет отнюдь не по военно-коммунистической прямой/, обладающее собственной эстетикой, т.е. собственными законами красоты и гармонии, т.е. собственными представлениями о том, что есть красота и гармония /правда, это еще об одном аспекте рока и панка, психическом, но в данном случае важен подход/...Так вот, этим человеком стал Егор Летов /чур меня, чур!!!/, и чтобы не отсылать читателя к малодоступному даже при типографском тираже московскому журналу УРлайт /N5-23/, приведу кое-какие выдержки из летовского интервью:
-Если исходить из Достоевского, то с роком все получается так: На каком-то этапе у Гессе появилась статья "Братья Карамазовы и закат Европы". В ней был высказан тезис: Достоевский первый пророк некоего движения, четкого движения, согласно которому человечество делится на два типа: потенциальные самоубийцы /люди, у которых во главе угла своеволие, которые не боятся смерти "нелюди"/ и все остальные. Рок в настоящем виде массовое движение "нелюдей", в нем человек человек только внешне, а по сути сумасшедший... В моем понимании рок это движение античеловеческое, антигуманистическое, некая форма изживания из себя человека как психологически жизнеспособной системы.
Егор, безусловно, говорит о себе и о той музыке, которую делает сам. И этот "внутренний" подход, "от ощущения", позволяет избежать той расчлененности понятия, которой страдает большинство исследований. Мой взгляд "снаружи", но это сознательно, без желания проникнуть внутрь, при стремлении "попасть в струю", в интонацию, естественном для постороннего человека, который хочет понять. Не определить, но понять. К тому же, это попытка разобраться в эстетике панка как в одном из упражнений духовной практики человечества в /чтоб круче звучало/ разрезе социума. НЕ общества, а с_о_ц_и_у_м_а как такового: любого, произвольного, возможно весьма абстрактного скопища человеческих особей, а не какой-либо общественно-экономической формации, при относительно небольшом их выборе.Если хотите отчасти в пику приведенному выше мнению о том, что панк результат всякого рода капи соц-заморочек, коих до фига и больше.
И вот еще что. Говоря о панке, мне удобнее оперировать отечественными командами. Во-первых, оттого, что они более знакомы во многих своих проявлениях от пленок и живых концертов до интервью и нормального общения. А во-вторых, оттого, что считаю важным вынести панк за скобки конкретной страны скажем Англии 70-х годов. Я склоняюсь к тому, чтобы рассматривать панк как ветку или сук на едином дереве саморазвивающейся культуры того, что называется человечеством. Но как жанр искусства /и не только музыкального/, не как, опять-таки, метод изображения или отражения действительности...
Думаю, уместно принципиальное сравнение по месту в едином культурном пространстве, скажем, с таким понятием как романтизм /только без рассуждений о приоритете, масштабности и социальных корнях/: романтическая музыка... романтическая литература... романтический взгляд на мир... панк-музыка... панк-литература... панк-взгляд на мир... В данном случае, моей эрудиции, увы, не хватает на то, чтобы вспомнить тот умный термин, которым эти явления можно обозвать /а может, если термин не идет, когда его зовут, его и нет вовсе? хотя должен быть.../.Но мудрый язык все расставляет на свои места. Как известно, подобные параллели сочетаемости не могут быть случайными. Они исходят из того, что в сознании народа стихийного творца языка, эти понятия расположены на одном уровне, семантически параллельны: эта вот параллельность и порождает параллельную сочетаемость. И пусть кто-то попробует сказать, что аппеляция к языковым реалиям не аргумент в данном споре. Пусть он только попробует!Ух, как он будет не прав! Для тех, что не сталкивался с языком как структурой, самостоятельно, вне желания индивидуального носителя существующей и функционирующей, еще один пример, поясняющий.Можно сказать: полное ведро, полное корыто, полный таз, но нельзя сказать: полный унитаз поскольку тут же возникает вопрос:"А заткнули ли в унитазе сливное отверстие, не забыли ли?"
И еще одна языковая параллель: панк-музыка, панк-литература, панк-взгляд на мир /см.выше/, и советская музыка, советская литература, советский взгляд на мир... Абсолютно очевидна неувязанность таких сочетаний с языковым контекстом, что свидетельствует и о неувязанности, нелогичности самих понятий. Понятий, построенных по принципу чуть ли не территориальному. Политическому, какому угодно но только не эстетическому. Абсурдных и, слава Богу, вызывающих сейчас смех не только у среднестатистического англичанина. И речь здесь не только о скрещивании общественно-политических терминов с собственно эстетическими. Для наглядности позволю себе последнюю языковую игрушку, в данном случае по принципу "от противного": если обязаны срабатывать сочетания типа "советская музыка", то должен работать и вот этот ряд: единая многонациональная общность советский народ... единая многонациональная общность романтический народ... единая многонациональная общность панковский народ...
Так вот, речь не только о вышеупомянутом скрещивании, которое, при достаточном к нему внимании, превращает, скажем, такое издание, как "Литературный энциклопедический словарь" в краткое пособие для абсурдиста-заочника... Речь, скорее, о желании разобраться в том, что стоит ЗА словами, ЗА терминами.Возможно, от одного терминологического бардака мы придем к другому, но тогда хоть будет из чего выбирать!
Итак, если рассматривать панк вне привязки к одной отдельно взятой стране и к одной конкретно взятой эпохе, если рассматривать его как один из закономерных шагов человеческого духовного опыта, тогда становится очевидным, что корни панка есть в любой национальной культуре. Впрочем, здесь у меня, кажется, причина уже пошла поперек следствия...
3.
Очередную часть я , пожалуй, начну с четверного отрицания, поскольку пора бы, наконец, добраться до сути настоящей попытки исследования. Это отрицание, если хотите, наиболее четко выражает мой взгляд на то, что есть панк как искусство, а значит как часть жизненного проявления.
Итак: панк НЕ СОЦИАЛЕН, НЕ САТИРИЧЕН и это НЕ ПРОТЕСТ. К тому же панк НЕ СЕКСУАЛЕН.
И все попытки подойти к панку с позиций "а что вы хотите сказать своим творчеством?" в самых разных вариантах этого, так любимого нами, словосочетания не только бессмысленны, но и откровенно глупы "по рождению". Но, наверное, это въелось в нас намертво в любом, вылившемся в искусство проявлении человеческого духа искать идею, замысел, "замечательную и чудесную суть..." Что ж, нас т_а_к учили. Нас э_т_о_м_у учили. Но вы оглянитесь на пару сотен лет назад, если мы все еще не можем дойти своей головой. Давайте возопим к авторитетам, при всей их относительности:
"Они вообще удивительные люди. Они делают себе жизнь тяжелее, чем это нужно, своими глубокими мыслями и идеями, которые они всюду разыскивают и всюду вкладывают. Имейте же наконец мужество отдаться впечатлениям!...Вот они подступают ко мне и спрашивают:какую идею хотел я воплотить в "Фаусте"? Как будто я сам это знаю и хочу выразить... В самом деле, хорошая бы это была штука, если бы я попытался такую богатую, пеструю и в высшей степени разнообразную жизнь, которую я вложил в "Фауста", нанизать на тощий шнурочек одной-единственной для всего произведения идеи! примерно вот так и говаривал в те давние, но мудрые времена И.В.Гете своему Эккерману. И ведь был прав! Да вся практика развития мутного железного потока того, что называется "советской литературой", демонстрирует обнищание и упрощение любого жизненного материала при нанизывании на "принцип идейности" /как, впрочем, и на принципы "партийности", "народности" и пр./.
И посмотрите, во что выродилось ДК, когда Жариков окончательно оформил свои "памяцкие" идеи. Где свежесть восприятия, где ни с чем не сравнимая атмосфера столь своеобразно преломленной действительности? Заменена тщательно обсосанной, кастрированной идеей, под которую с завидной настойчивостью подгоняется все остальное."Сыграни мне, братан, блюзец..."
Панк /а объемность, пожалуй, является отличительной особенностью проявления искусства/ невозможно нанизать на пресловутый шнурок. Подобное нанизывание, простите за дурной каламбур, затянет на нем петлю. И не столь важно, будет этот шнурок "идеей сатирического изображения действительности" или "отрицанием развитого социалистического общества как общественно-экономической формации". Панк не идеологичен, точнее не идеен. Он есть отражение тех эмоций, которые "текут в промежность судьбы". И даже не эмоций, а ощущений, сиюминутно возникающих у человека у "нечеловека" при столкновении со все той же реальной действительностью, данной нам черт знает в чем. И действительность эта имеет какой-либо смысл лишь в подобной, опосредованной своей разновидности. Панк одна из критических точек "опосредования", когда социальное как форма проявления уничтожается, и остается импульсивное. А количественные как и качественные характеристики импульсивности практически безграничны, и всего лишь какую-то их разновидность принято называть "панком".
И стоит ли возводить истоки панка к вьетнамской войне у них или эпохе /!/ застоя у нас или к иным каким пертурбациям политической жизни отдельно взятой страны? Панк и не только он один принадлежит к несколько иному порядку категорий. Он скорее восходит к народной традиции, к смеховой культуре с ее жестким игровым началом и очищением через имитацию страдания, к камланию. Вспомните быковского бердю в фильме Тарковского "Андрей Рублев" и его путь от смеха ернического и социально направленного через страдание, в данном случае через реальное физическое страдание к злому смеху, постороннему смеху, к отрицанию. Отрицанию чего?Общества, инициировавшего высвобождение этих "смеховых энергий" в конкретной исторической ситуации?
Да, в данном контексте это неправомерная постановка вопроса. Панк предполагает тотальное отрицание. Егор хорошо охарактеризовал Ника:"сегодня он правый, завтра левый"... Он действительно способен во время концерта бить бутылки чуть не о твою голову, а потом извиняться со слезами на глазах.В качестве аргумента при неприятии ГО мне пришлось слышать тезис о продемонических настроениях Летова: как6 мол, он может даже петь такое "Иуда будет в раю, Иуда будет со мной!" Мне кажется, что это ханжеское повторение все того же до боли знакомого "а-какова-ваша-идейная-позиция?". Загвоздка же в данной конкретной ситуации в том, что обвинить Егора в непоследовательности может и член общества "Память", и воинствующий анархист, причем оба будут считать его "оступившимся своим".
Стоит ли подходить к панку и не только к нему с подобными мерками, традиционными только для данной разновидности социкма, въевшимися намертво, как грязь под ногтями /ну самый распоследний совковый пример: любимец прикинутой московской интеллигенции Молчанов в "ДО и после" "А что вы хотели сказать вот этой своей картиной?" Да все идет по плану!!!/. Очевидно, что здесь необходим иной уровень оценки точнее, не оценки, а понимания, которое вынуждено становиться чем-то вроде оценки, будучи облеченным в слова. Уровень "естественности-неестественности". Естества-неестества. Людей-нелюдей.
Не в приемлемости дело. Естественно, что такой критерий выламывается из нашей с вами повседневности, где каждый из нас лишь собирается повернуться лицом к естеству причем, регулярно собирается. Тотальное отрицание панка подразумевает отсутствие законов того, что сверху. Но первобытная мораль, естественные законы сосуществования и существования остается и сохраняется. На полуподсознательном уровне, ибо панк несовместим с сознательными ограничениями и просто границами.Все это где-то на уровне, скажем, волков-христиан.
От первобытного уровня и взгляда на жизнь панк отличает крутой европейский культурный замес. И это еще раз подтверждает мысль об отсутствии национальных барьеров для тенденций в развитии искусства. Медленнее или быстрее, завтра или послезавтра но и реализм, и сюрреализм, и панк шагают по планете. Что уж говорить о роке вообще, который принес свои плоды на ниве черных ритмов в конечном счете, удобренной европейской культурой. А родство панка европейской культуре настолько безусловно, что обыденно признается самими "заблудшими детьми": американский предтеча панка Том Милль /ТЕЛЕВИЖН/ сменил фамилию на "Верлен" /"В трактирах пьяный гул, на тротуарах грязь..." французский символизм ХIХ века/, а Ник Рок-Н-Ролл своим любимым поэтом называет "американского европейца-романтика" Эдгара Аллана По.
Я сейчас введу еще одно сочетание, представляющееся вполне уместным. Панк это не только отрицание тотальное, но и отрицание тоталитарное обусловленное агрессивностью социума и, в свою очередь, ведущее к ней. Неизвестно еще, что доминирует в этой связке.Тоталитаризм отрицания вот что отталкивает очень многих от панка. Эстетика панка достаточно однопланова и бескомпромиссна, но законы социума постоянно вынуждают идти на компромисс. И чем консервативнее общество, тем больше компромиссов. Естественно, в обществе тоталитарном при столкновении двух минусов должно произойти короткое замыкание, и мы с вами его наблюдаем: общественный уклад много бы дал за то, чтобы разжевать панк и проблеваться им хорошенько.И естественно поэтому, что панка как явления в Совке существовать не может. Это подтверждается простеньким примерцем: панк-ортодокс при сильной зубной боли все ж таки вынужден брать талончик в поликлинике и только после этого отправляться к врачу. Общество стремится найти для панка подходящую нишу, и этим добивается лишь центробежного эффекта, неизбежно взаимного отталкивания.
С агрессивностью панка, на мой взгляд, связывается и еще одна его черта панк не сексуален. /Нет, не как митьки, которые просто не сексуальны,тут, чтобы панк какой не обиделся, речь о панке как о проявлении все ж таки искусства/. Тоталитарное отрицание панка не включает в себя прямое или косвенное отрицание секса в этом нет необходимости, это не тема, это если хотите по линии волков и "естественности", это упоминается лишь если попадается на глаза. Сам панковский имидж отрицает всякий секс и уж тем более всякую эротику: сравните, скажем, с гиперсексуальной волной. Он ближе к элементарной физиологии. Соблазнительно, конечно, взглянуть на панк-концерт как на одну затянувшуюся сублимацию, но где-то это уже было /правда, шире, применительно ко всему року вообще, поэтому нет смысла повторяться/. А то, что половые органы пускаются в дело на сцене в качестве реквизита, и на мой взгляд, не более, чем эпатирующее нарушение табу, важное само по себе, не по следующим за ним скандалам или реакции зала. Панк физиологичен как физиологично мочеиспускание в неудобной позе не более того.
Те же полуфизиологичные природные законы, к которым стремится панк, можно определить через математику: есть там такое понятие "число стремится к + бесконечности". Так и здесь: эти законы, стремление к ним, приводят панк к неизбывному гуманизму здесь и сейчас! Теплое "за сараем в грязной луже пьяный спал, пустив слюну" это с одной стороны, а с другой агрессивность в музыке и подаче. Утверждение первородных законов, естественности, происходит на всех уровнях начиная с физиологического, через истерику творца, отрицательно соотнесенную с социумом и в конце концов возведенную в абсолют.
И "винтовкаэто праздник, все летит и п..." это не социальный протест, а чрезвычайно гипертрофированное стремление к свободе, равенству, братству, густо замешанное на первобытном страхе /отрицательное соотнесение с социумом/ и в области политической порождающее анархизм.
Где-то было емко замечено, что у панка в жилах не кровь, а грязь. Образ несколько выспернен, но точен. Единение через всеобщее опускание вниз возможно. А вот вверх кто-то всегда будет карабкаться быстрее. От собственной ли умелости или за чей-то счет какая разница? Главное быстрее. Поэтому панку грязь действительно ближе, недели любые другие состояния взвешенных частиц.
Панк это не вызов обществу и уж конечно не спектакль, как очень выгодно представлять немногие по-настоящему панковские концерты "квадратной" публике. Эти концерты акция, иными словами разрешенное 40-минутное существование по иным законам, 40 минут голой экзистенции, отыскавшей-таки свою нишу в структуре социкма. Рассчитанный шок это не панк, это ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК. Тому же Нику часто не хватает слов и жестов при достаточном их арсенале.Ему как-то плевать, что вы заметите по поводу его толстого живота. В эти 40 минут плевать. Правда, после концерта он обязательно подойдет и спросит:"Ну как?" ласково заглядывая в глаза. Кто-то в зале крутит пальцем у виска, кому-то откровенно скучно...
Панк принято сравнивать с гноем как символом разложения общества. Но уместно ли это, тем более, что сами панки чаще оперируют словом "грязь". А гной и грязь разные вещи, не правда ли? Обопритесь на школьный курс, вспомните наверняка ненавистного Чернышевского и его теорию о грязи реальной и фантастической. первая это "чистая" грязь:
"Запах сырой, неприятный, но не затхлый...Элементы фантастической грязи находятся в нездоровом состоянии, натурально, что как бы они не перемещались и какие бы другие вещи, не похожие на грязь, не выходили бы из этих элементов, все эти вещи будут нездоровые, дрянные".
Итак, есть грязь гнилая, а есть здоровая. А вот в вопросе истоков такового различия ни я, ни, судя по всему, панк-ортодокс с Чернышевским не согласятся. Признак здоровой грязи у него дренаж, отток, а значит движение. "Движение есть реальность, а реальность это жизнь"/по его социал-демократической терминологии, движение-реальность =труд/. Подчеркну, движение направленное, даже целеустремленное. Если же накладывать эту "грязевую" схему на панк, то он в любом случае грязь реальная, т.е. здоровая, хотя и весьма неприятная для чистых ног. Реальная, потому как находится в движении, НО в движении х_а_о_т_и_ч_е_с_к_о_м /"сегодня правый, завтра левый"/. Не в действии-противодействии, вперед-назад, вниз-вверх, а в движении тех броуновских частиц, молекул или что там еще у него двигалось...
Вот оно, отличие: панк не имеет направления и цели /кроме попутного расталкивания соседних частиц/.Его законы и принципы существования агрессивно-первородные всеобщи. "Каждый из нас немножечко панк..." А как иначе? Можно ли надеяться, что дождь сейчас закапает вот именно из этого квадратного кусочка неба, за периметром которого сушь да гладь?
И еще один момент. Если волна, металл, эстрада и проч., как ни крути, паразитируют и процветают на инстинктах человеческих сексуальных ли, социальных, то панк лезет глубже в физиологию, в естество, в такие изначально корневые вещи, как жизнь, смерть, свобода.
Панк ничего не стремится изменить, и поэтому он ближе не к прямоходящему нигилизму, а к этносу юродивых, которые тоже были "сегодня правыми, завтра левыми" с той лишь разницей, что панку наплевать и на правых, и на левых, и на корневую мораль юродивых. Речь не о продажности хлеб все равно важнее, он укладывается в сетку законов, нанесенную на нас природой. Политика же нет, во всех ее проявлениях. И социум в современных формах вряд ли был ею задуман, поскольку ведет к вырождению человечества с параллельным самоистреблением. Но в природе всегда существовало нечто, обо что в случае необходимости можно вытереть ноги, естественное и привычное до безобразия, напоминающее, что все мы, собственно, оттуда, снизу, и неплохо бы иногда оглядываться на собственный хвост.
4.
Давеча один мой знакомый музыкант заявил:"Ведь что делается: либо "коммерция" на всем буквально, либо водка + отрицание всех и вся". И продолжил:"И то, и другое скучно". Ответ на потенциальный вопрос: да, он живет в городе Новосибирске. И его взгляд закономерен, и его точка зрения более чем логична. Вот только подходят из того же Н-ска вести о том, что ряд потенциально интересных команд решили объединиться, чтобы играть ради игры, работать ради работы, не требуя иных денег, кроме как за проезд. А ГО нынче стоит не менее 500 за концерт... Все смешалось, и оттого еще больше чешутся пальцы потеоретизировать на ту или иную тему. А если отвлечься от определения критики как "процесса соотнесения истерики творца с потребностями общества", то становится понятным, почему Андрей Белый в десятых годах носился с "теорией поэтики в тысячу страниц", а Михаил Эпштейн умудряется и в наше сложное время выпускать проэстетские книжки с названиями типа "Парадоксы новизны".
Иными словами, это не паразитизм на искусстве и не попытка найти шестой смысл там, где его нет, а своеобразная форма осознания и "прожития" того, что видишь и слышишь. И именно поэтому подобные сочинения очень трудно заканчивать, но автор никогда, вопреки злым языкам и тайным подначкам доброжелателей, не возьмется за попытку составления эстетики постпанка. Дайте мне для этого постпанк!

панк рок

dizzypunk — Wed, 18 Jun 2008 13:49:11 GMT

ПАнк рок (всё о нём)

Панк-рок 60-х годов принято называть "гаражным роком". Он появился в США в 1964 году, где под влиянием Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить - впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась "своя" музыка. Респектабельные и совершенно безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как бы рок-революция не зашла слишком далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодежи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.

Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в историю рок-музыки под вышеупомянутым названием "гаражного рока". Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. "Гаражные" панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу. Сегодня судить о "гаражном роке" можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.

Все же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлеченными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодежной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромиссность гаражного рока пришлась по душе. А зерна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда, появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy and the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рока 70-х годов.

MC5 (Motor City Five - "Пятерка из города моторов", то есть Детройта, центра автомобильной промышленности США) обладала громким, жестким саундом. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключением маленькой детали: MC5 в духе 60-х годов были уверены, что рок-н-ролл способен изменить в мире все, что угодно...

Velvet Underground возводили уродство в ранг красоты и были еще более удивительным ансамблем для своего времени. В пору расцвета культуры хиппи и лозунгов типа "непротивления злу насилием", они поднимали в своих произведениях темы, на которые было наложено табу: половые извращения, растущее потребление наркотиков, социальное отчуждение, жестокость общества, полная безысходность и разочарование в будущем среди молодежи. Эти проблемы усиленно обходились всеми, хиппи просто предлагали уйти от них в мир собственных иллюзий. А в музыке и текстах песен Velvet Underground явственно слышалось разрушающее действие современной цивилизации, звучал, что называется, набат.

Stooges олицетворяли собой третью составную часть панк-рока - визуальную. Лидер ансамбля Игги Поп бесился и бесчинствовал на сцене: он мог спокойно снять штаны во время концерта или расцарапать себе грудь до крови, или плюнуть в публику, набрав в рот побольше слюны. Первое выступление Iggy Pop & the Stooges в 1967 году в городе Эрр Арбор (штат Мичиган) описывается американскими критиками таким образом: "Игги извивался всем телом, испуская нечленораздельные вопли, размазывал по голому торсу кровавые куски мяса, делал вид, будто режет себе кожу куском стекла, потом с разбега прыгал в зрительный зал. Все действо совершалось под примитивный и очень громкий рок".

К счастью или к сожалению, но в те годы заряд ненависти, выплеснутый в эйфоричную среду полунаркоманов, прошел мимо цели. Большинство слушателей тогда не приняли ни музыки, ни идей MC5, Velvet Underground и Stooges. Мнение было общепризнанным: хуже не бывает. Однако среди американской элиты нашлись-таки немногие, кто по достоинству оценил работы этих групп. Среди них были вполне известные в США личности: например, авангардист, художник поп-арта, кинорежиссер Энди Уорхолл, который на первых порах взял "под свое крылышко" Velvet Underground. Может быть, богемные "мальчики" просто пресытились роскошной и беззаботной жизнью и решили вкусить чего-нибудь эдакого? Вполне вероятно. Но может быть и другое: интеллектуальная богема оказалась в состоянии первой почувствовать обострение застарелого кризиса в развитых странах мира, особенно в США: кризиса морали, человеческих и общественных взаимоотношений, кризиса власти. Волна наркомании, захлестнувшая Америку как результат субкультуры хиппи, осознание полного провала вторжения во Вьетнам, попытки разрядки, которые так и не привели к уменьшению противостояния двух сверхдержав, поскольку Россия по прежнему не желала расстаться с идеей о "мировой революции", жестокий экономический кризис, разразившийся в начале 70-х годов, и, наконец, Уотергейт - вот вехи разочарования молодежи в собственном обществе и в тех, кто им управляет.

Факел, зажженный "гаражниками" и пронесенный сквозь 60-е в 70-е Игги Попом, подхватывают в 1973-1974 годах вполне образованные молодые люди из Нью-Йорка. Они собираются по вечерам в двух клубах - "CBGB" и "Max's Kansas City". Кумиром этой молодежи становятся новые группы: Talking Heads, New York Dolls, Ramones, которые представляются теперь первыми панк-музыкантами второй, настоящей волны панк-рока. Пока деятельность американских панков не выходит за границы клубных вечеринок. Они остаются в рамках приличия, практикуясь в основном в музыке и авангардистской литературе - символизме, футуризме. В общем, интеллигенция развлекается. Ничего страшного. Так все и думали, пока гроза панк-рока не грянула над Великобританией два года спустя - в 1976 году. Англичане точно скопировали американцев - и ошеломили респектабельную Англию. То, что прошло в США не очень заметно, подняло за океаном бурю. А всему зачинщиком стал не очень известный содержатель лондонского магазина супермодной одежды и побрякушек Малькольм Макларен. В самом конце карьеры New York Dolls он подвизался у них в качестве менеджера, тонко уловил основные тенденции нью-йоркского прото-панка и решил использовать этот опыт на родине. Результат получился ошеломляющим. Назывался он - Sex Pistols.

Несмотря на то, что многое в британском панке действительно воспринимается с трудом, кажется диким, необузданным, подчас каким-то животным порывом, он видится закономерным явлением как в жизни современного общества, так и в рок-музыкальной субкультуре. Панк стал реакцией "поколения без будущего" не только на нелегкие условия жизни и невозможность полной реализации духовных сил, но одновременно с этим и потребительско-мещанской сущности на интенсификацию общественно-политических и информационно-технологических процессов. Очень быстро он превратился в протест - форму, подходящую для любых столкновений на любой почве: идеологической, социальной, музыкальной. Поначалу напуганные власть имущие объявили панков хулиганами. Но когда хулиганят сотни тысяч, это называется по-другому - бунт. Причем бунт этот возник из трансформированного конфликта "отцов и детей". Поразительно: детей не устраивали те отцы, которые когда-то, 20 лет назад, повздорили с собственными родителями. Вспомните появление рок-н-ролла. А теперь уже новоявленные панк-бунтари из группы Generation X пели: "Пытаюсь выкинуть из головы всякое воспоминание о вашем поколении. Использую любую возможность для этого. Ваше поколение ничего для меня не значит."

Однако теперь все было куда сложнее. Старые мечты рухнули - новым никто не верил. Пришло время отчаяния, полного неприятия окружающего мира и нигилизма. При изобилии материальных благ ни у общества, ни у конфликтующей с ним молодежи не оказалось достаточно прочных моральных качеств для того, чтобы воспользоваться ими во благо себе и всему человечеству. Это тоже послужило причиной возникновения панк-бунта. В начале 1976 года добропорядочным англичанам показалось, что британская молодежь сошла с ума. В кожаных куртках и нарочито разорванных джинсах на коленках, со шпильками в ушах и кольцами в носу, бритоголовые или ощетинившиеся разноцветными шевелюрами, с размалеванными краской лицами и унитазными цепочками, перекинутыми через плечо на манер шарфа, они оккупировали подворотни, местные пабы и кафе. Они хулиганили в кинотеатрах, вызывающе вели себя по отношению к полицейским и задирали прохожих. Таким способом они спешили выразить свой протест миру, в котором родились и выросли. Философия панков была философией "потерянного поколения", простой до предела: в свинарнике лучше и самим быть свиньями. Они окончательно решили, что изменить мир к лучшему нельзя, и поэтому на жизни и карьере в старом понимании этого слова был поставлен крест.

Мир потерял смысл. Жизнь потеряла смысл. Будущего не стало. Об этом, например, пели Sex Pistols: "Боже, храни королеву! Ведь это фашистский режим. Он сделал из тебя болвана - потенциальную водородную бомбу. Боже храни королеву! Ведь она не живое существо. И нет будущего в мечтах англичан. Нет будущего, нет - для тебя. Мы - цветы в мусорном ящике. Мы - яд человечества. Мы - будущее. Ваше будущее."

Определяющим стало наплевательское отношение к окружающим и самим себе, установка всегда совершать только то, что хочется сию минуту. Мораль оказалась повернутой на 180 градусов: все, что считалось аморальным у нормальных людей, на улице становилось внешним проявлением "нравственности". Это отчетливо выразила группа Slits в песне "Враг номер 1": "Если тебе нравится белый цвет, я буду черной. Если ты любишь черный, я буду желтой. Если ты ценишь все разумное, я буду безрассудной. Если ты дорожишь рассудком, я буду сумасшедшей. Если ты любишь мир и цветы, я принесу ножи и цепи." Этакий дух противоречия встает за этими строками.

Высмеять все привычное и устоявшееся, разрушить создаваемое веками, раз оно на пользу не всем, а лишь тем, кто в бриллиантах, - так и пробила себе дорогу идеология панков - идеология противления злу насилием... над собой и окружающими. Но здесь важно отметить, и об этом еще будет сказано ниже, что нового внес панк-бунт в молодежный рок-протест по сравнению с предыдущими годами и даже "первой рок-революцией". Удар наносился не только и не столько по знакомым "мишеням" - религии и так называемой буржуазной морали, что обычно выливалось в пропаганду секса и свободной любви, но и по основным общественным устоям вообще - истеблишменту, милитаризму, королевской семье и т. д. Это, например, звучит у Clash. Вот слова из песни "Белое восстание": "Вся власть у тех, кто в состоянии купить ее. Мы ходим по улицам, как цыплята... И все делают то, что им говорят. Я хочу, чтобы восстали люди с белым цветом кожи. Белое восстание - мое восстание."

Итак, предыстория панк-рока закончилась. 6-го ноября 1975 года началась вторая рок-революция. В этот день в Лондоне в Колледже искусств Святого Мартина состоялось первое публичное выступление ансамбля с вызывающим названием Sex Pistols. Группа исполнила всего пять композиций собственного сочинения, после чего напуганный сотрудник колледжа вырубил электричество. Концерт длился 10 минут. Несмотря на неудачи, о Sex Pistols заговорили. В основном благодаря скандалам, которые сопутствовали появлению музыкантов в любых местах. Их ругали и костили, как никого еще не ругали и не костили в рок-музыке. "Мелоди Мейкер", ведущий английский еженедельник, обрушился на них с разгромной рецензией. Ответственный работник корпорации грамзаписи "WEA" Дейв Ди в интервью дал им такую оценку: "С музыкальной точки зрения это просто немузыкально. В том, что они исполняют, нет дисциплины - поэтому у меня не может проснуться любовь к ним. Я не думаю, что у этого направления есть хоть какое-нибудь будущее". А великий труженик рок-музыки Фил Коллинз небрежно отмахнулся: "Да у них просто нет таланта". Конечно! И даже больше: у них не только не было таланта - они играть-то на музыкальных инструментах умели кое-как. В этом и заключалась идея панк-рока! Они играли свои песни не ради музыки, или развлечения, или денег, а ради таких же, как они сами, уличных мальчишек и девчонок. Они одевались так же, думали так же, действовали (читай: хулиганили) так же. Плоть от плоти - улица. Между прочим, так начинали многие рок-борцы: Beatles выходили на сцену с унитазными сиденьями на шее, Who разламывали каждый вечер дорогостоящую аппаратуру, Rolling Stones выгоняли из ресторанов и отелей за внешний вид - они были героями своего поколения. Они одевались так же, как все, были рядом и доступны. Это покорило молодежь. Равенство и братство - наивно и немного романтично, но, возможно, так оно и было. А кто же еще мог стать во главе молодежи, у которой остался лишь один лозунг: "Бороться против всего"?

Нон-конформизм рок-н-ролла давно уже был забыт. Рок-ансамбли увязли в тоннах электроинструментов и дорогой аппаратуры, их опусы в домашних условиях невозможно было воспроизвести, как когда-то песни Beatles или Rolling Stones. Рок-музыканты 70-х из Yes, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd превратились в бизнесменов и жили в особняках, разъезжали в лимузинах под охраной телохранителей. У них уже не осталось точек соприкосновения с молодежью. Поэтому-то панк и предложил создать свой собственный альтернативный мир рок-музыки, который не требует десятков тысяч долларов на покупку дорогостоящей аппаратуры, не нуждается в контрактах с солидными звукозаписывающими компаниями, не заинтересован в продаже пластинок миллионными тиражами. Все, что требуется этой самодеятельности - пара дешевых гитар да ударная установка: каждый, обладающий минимальными музыкальными способностями (хотя и это необязательно), может организовать ансамбль под крышей собственного дома. Вехой в становлении британского панк-рока стал фестиваль, прошедший 20/21 сентября 1976 года в лондонском клубе "100". К этому времени лидер Sex Pistols Джонни Лайдон уже взял себе псевдоним Джонни Роттен (англ. Rotten - прогнивший) и превратился во "врага общественности номер 1", став одновременно лидером "потерянного поколения".

Первая же песня Sex Pistols, получившая известность, стала эталоном для всех подражателей: "Анархия в Соединенном Королевстве". В диком темпе Роттен словно плевался словами: "Я антихрист, я анархист! Не знаю, чего я хочу, но знаю, как этого добиться. Я хочу уничтожать прохожих, потому что желаю быть самой анархией!"

Ненависть к общественному устройству так и рвалась у него наружу. Он говорил: "Я хотел бы взорвать весь этот мир. Грязный, отвратительный мир..." Выступая по национальному телевидению, музыканты Sex Pistols сквернословили во время интервью, говорили гнусности. Добропорядочная, чопорная Англия была шокирована. На фестивале атмосфера была запанибратская. Выступали все основные группы, успевшие народиться за последние полгода под влиянием Sex Pistols: Clash, Subway Sect, Siouxsie & the Banshees, Damned, Vibrators, Buzzcocks. Из Франции специально приехали Stinky Toys. У этих ансамблей музыка и тексты во многом были похожи. Песни, как правило, не продолжались более двух минут, исполнялись в очень быстром рок-н-ролльном темпе с однообразной басовой партией, подчеркивающей ритм. Многие старались звучать нарочито резко, немелодично, певцы хрипели, давились, орали, визжали в микрофон. Зачастую песни производили впечатление сырого, недоделанного материала. И все же это не помешало известному и очень популярному в те годы рок-гитаристу Крису Спеллингу сказать: "Они выглядели и звучали хорошо. Большинство групп скучны, а панк - нет. Они пришли в самое время. Я не понимаю, почему некоторые их критикуют... Очевидно, они плохо слышат".

Из выступавших на фестивале ансамблей наибольший успех сопутствовал Sex Pistols. Из других групп лучше всего смотрелись Clash и Damned. Subway Sect не имели ничего своего за душой. Утверждая: "Мы говорим, что хотим", музыканты во всем повторяли Sex Pistols. У них не было собственной аппаратуры и места для репетиций, поэтому они неотступно следовали за Clash и, как только те отставляли в сторону свои гитары, "сабвэйсектовцы" немедленно "пользовались моментом" и начинали репетировать. Правда, отсутствие аппаратуры - общая беда "подпольных групп": их участники были, как правило, очень бедны. В связи с этим на фестивале произошла одна символичная история, о которой необходимо упомянуть. Для выступления группы Siouxsie & the Banshees потребовалась ударная установка и гитары. Договорились с добряками Clash, что те дадут им свои. Но когда "клэшевцы" увидели, как Сиукси напяливает себе на руку повязку со свастикой, они тут же отказали ее группе в аппаратуре. "Мне кажется, она не совсем понимает, что делает, - сказал менеджер Clash Бернард Родз. - Мы не хотим иметь ничего общего с ЭТИМ". Среди песен, звучавших два вечера в клубе "100", были всякие. Но общий настрой можно представить себе по названиям: "Скука", "Лондон в огне", "Я сражался с законом..." Панки пели о самих себе: о нищете и очередях за пособием по безработице, о детской преступности и неумолимом подорожании жизни, о жестокости на улицах и о наркомании, хаосе и анархии, о существовании вместо жизни, о нежелании подчиняться чужой воле и жажде быть свободными. Их песни были наполнены смутным недовольством, обделенностью и полной безнадежностью. Сокрушающий нигилизм сквозил во всем, словно панков тошнило от собственной жизни. В первый год о панк-роке много писали и говорили как о музыке безработных, высказывались мысли об атаке на систему. Но даже в среде самих панков особых иллюзий на сей счет не было. Джо Стаммер из Clash говорил так: "Рок-н-ролл - совершенно бесполезен. Никто из нас ничего не изменит. Пройдет несколько лет, и все будут, как и прежде, копаться в дерьме, а в свободное от этого занятия время пойдут и купят четвертый или пятый, а может быть, к тому времени и шестой альбом группы Clash. Рок ничего не в силах изменить. Но после того, как я это сказал - а я это сказал только для того, чтобы вы поняли, что у меня нет особых иллюзий, - я все же хочу попробовать что-то изменить. Главное, за что я борюсь - за персональную свободу. За право выбора".

В 1977 году в Великобритании счет панк-группам шел уже на тысячи. Быстро создавалась новая так называемая "независимая" система рок-индустрии. Появлялись маленькие частные фирмы грамзаписи - индиз ("independent labels"), начали выходить самиздатовские журналы - фанзины - с информацией о панк-роке. Но это все, даже мысли о возможной конкуренции, не волновали "большой" мир. Он испугался самой панк-революции и боялся только ее политического итога. Важно было привести его к нулю. В задачу входило погасить в панке его социальный, вернее, антисоциальный заряд и выпустить пар вхолостую.

Прибегнули к испытанному средству - поп-индустрии. Из панка сделали доходный бизнес. Поначалу именитые фирмы грамзаписи отвергали его: в ноябре 1976 года фирма "ЕМI" подписала контракт с Sex Pistols на 40 000 фунтов стерлингов, но в январе следующего года указала им на дверь. В марте "А&М" предложила 150 000 фунтов стерлингов, но уже на следующей неделе расторгла соглашение. А в мае их подобрала компания "Верджин", теперь уже окончательно. Эта молодежь оказалась сделанной из того же теста, что и все общество потребления: как скоро на горизонте забрезжили крупные деньги, барыши, панк погиб. Те, кто год назад с ненавистью грозили кулаком вслед разъезжающим в лимузинах рок-звездам, теперь уже сами мечтали о подземных гаражах. Атрибутика стиля панк вошла в моду и производилась на конвейере. Индиз получили отдельную колонку в хит-парадах ведущих музыкальных изданий Великобритании. Обработка общественного мнения пошла в том направлении, что, дескать, в любой системе нет ничего хорошего, пока ей не противостоит антисистема. Эта угроза просто необходима, чтобы доказать жизнеспособность самой системы и ее правильный путь развития. Панк - такая антисистема. И если бы система была плоха, панк смел бы ее. Раз ему это не удалось, значит, система прекрасна. Панку подкосили ноги тем, что его разрешили и вывели из подполья. Никто больше не запрещал турне Sex Pistols, не отменял их концертов, не арестовывал тиражи готовых пластинок. Панк пустили на телевидение и эстрадные подмостки любых залов, помахивая перед носом пачками денежных купюр. Отсюда началась New Wave - "новая волна". Панк-рок начал деформироваться, изменяться, расчленяться по самым разным музыкальным, политическим, эстетическим направлениям. Появились десятки новых стилей со своими концепциями, новым художественным мышлением, видением мира, иными целями. Панк раздробился, как в свое время прогрессивный рок...